Archivos del Ministerio de la Verdad

THE END

2010-03-05T04:13:00.001-08:00

Era de esperar. Llevo ya varios meses sin dar señales de vida por este blog, por falta de tiempo, y creo que menos tiempo voy a tener a partir de ahora. Ahora que empieza una nueva etapa de mi vida, creo que es adecuado poner fin a este blog, que tan importante ha sido para mí en la anterior. Éste ha sido un pequeño rincón donde he podido expresarme libremente y compartir con vosotros mis opiniones. Gracias a todos y cada uno de los que habéis participado aquí, incluso los que han venido con la intención de dar por saco, que también ha habido unos cuantos. Y perdón a los que habéis participado recientemente y no os he contestado. Gracias, por haberme dado un motivo para escribir.

Hasta siempre.

Cosas que puedes hacer con un hombre inútil

2010-01-17T15:09:00.000-08:00

Man Of Sorrows

2009-12-05T03:49:00.000-08:00

Here, in a church, a small boy is kneeling
He prays to a god he does not know, he cannot feel
All of his sins of childhood he will remember
He will not cry, tears he will not cry

Man of sorrows, I won't see your face
Man of sorrows, you left without a trace
His small boy wonders, what was it all about?
Is your journey over - has it just begun?

Vision of a new world from the ashes of the old
"Do what thou wilt!", he screams from his cursed soul
A tortured seer, a prophet of our emptiness
Wondering why, wondering why...

A man of sorrows, wrecked
With thoughts that dare not speak their name
Trapped inside a body, made to feel only guilt and shame
His anger all his life - "I hate myself!", he cried
"Do what thou wilt!"
"Do what thou wilt!", he cried

Man of sorrows, I won't see your face
(I won't see your face)
Man of sorrows, you left without a trace
(left without a trace)
His small boy wonders, what was it all about?
Is your journey over - has it just begun?

Me marcho de esta galaxia para partir a una menos complicada

2009-12-01T01:05:00.000-08:00

Una vez os hablé del puñetero síndrome de Peter Parker que me tiene frito en el cine, sobre todo en el cine de superhéroes (incluso me han mancillado a Goku con ese cliché en DragonBall Evolution). Afortunadamente, ha llovido desde entonces y también he encontrado gratas sorpresas como Hancock, en la que el tipo que está con la chica que le mola al prota, lejos de ser un cretino o un bestia, es un buenazo con un corazón que no le cabe en el pecho, por lo que nuestro héroe opta por hacer lo correcto.

También he encontrado casos de ex que tienen estilo, como el Dr. Manhattan, que es de quien os voy a hablar hoy. Después de ver la pelicula de Watchmen, me interesé por la novela gráfica de Alan Moore, autor del que ya conocía otras obras y ninguna me ha defraudado. Como es natural, el cómic profundizaba más que la película en sus personajes. Me encantó sobre todo la contraposición entre el mencionado Dr. Manhattan, que es lógica pura, y la apasionada Espectro de Seda II. Dos personas tan distintas como la noche y el día, y que sin embargo mantienen una relación... o lo intentan. Espectro intenta hacer cosas normales como salir una noche, pero eso no entra en los planes de Manhattan, quien prefire quedarse encerrado en el centro de investigación militar donde vive, absorto en su trabajo. Gota a gota, el vaso se va llenando hasta colmarse, y Espetro de Seda explota, abandonando a su pareja. Busca consuelo en Búho Nocturno II, que sólo es un amigo y que, si alguna vez ha sentido atracción hacia ella, nunca lo ha manifestado.

Búho intenta consolarla ofreciéndole algo que Manhattan no le daba: comprensión. Paralelamete, al hombre azul se le junta la repentina ruptura con otras frustraciones personales, y opta por abandonar la Tierra y marcharse a Marte a meditar. Sólo cuando su ex pareja está, tanto física como emocionalmente, a millones de kilómetros de distancia y no parece haber posibilidad de reconciliación, es cuando Espectro de Seda empieza a sentir que Búho Nocturno sería una pareja mucho más adecuada para ella. Como él no se atreve, acaba siendo ella quien rompe el hielo y ataca. Finalmente, ambos acaban enamorados.

Y digo que el Dr. Manhattan tiene estilo porque en lugar de pillarse un berrinche infaltil y ponerse a patalear, hablarle mal de Espectro a su colega Ozzymandias, hacerle la vida imposible o incluso hacer uso de sus poderes y teletransportar a Búho a Pekín, por lo que opta es por no interponerse, por aceptar que su relación no funcionaba, que eran demasiado diferentes. Incluso es capaz de mantener una conversación asertiva con ella, y después continuar su propio camino. Lo curioso es que no hace falta ser un dios como Manhattan para ser razonable, cualquier ser humano con fuerza de voluntad y la suficiente madurez mental, puede actuar de la misma forma.

Doblepensar

2009-11-19T13:23:00.000-08:00

Ya desde principios de este mes, con Halloween recientísimo, ha empezado mi particular "pesadilla antes de Navidad": los anuncios de juguetes. No me quejo porque estoy ya más que acostumbrado, y porque yo de chico también he disfrutado viendo en la pausa de Solo En Casa 2 anuncios de cientos de juguetes, aunque muchos de ellos luego no me los pidiera. Pero hay ciertos anuncios que sí que me han molestado: la nueva cadena de anuncios de Barbie. Y no es porque esa pija hortera rubia de bote y con tetas de silicona me caiga como una patada en los huevos, que también, sino porque a los lumbreras de Mattel no se les ha ocurrido otra que versionar el tema Barbie Girl de Aqua como hilo musical.

Barbie Girl fue el single que catapultó a los nórdicos a la fama. No es el mejor grupo de la historia, lo sé, pero cuando tenía 13 años me gustaban, tenía en cassette grabado el disco de Aquarium, y en la actualidad no tengo nada contra ellos. Hacían mucho el payaso cuando iban de technopopers, pero también eran capaces de componer temas más maduros como Be A Man o Turn Back Time, La canción que nos ocupa, Barbie Girl, satirizaba la imagen de la popular muñeca de Mattel, por lo que la compañía le puso una denuncia al grupo. Pero nada, como ya os he dicho, ahora les ha dado por versionarla para la campaña publicitaria de este año. Pues vosotros veréis...

- Hi Barbie!
- Hi Ken!
- You wanna go for a ride?
- Sure, Ken!
- Jump in!
- Ha ha ha ha!

I'm a Barbie girl in the Barbie world
Life in plastic, it's fantastic
You can brush my hair, undress me everywhere
Imagination, life is your creation

I'm a blonde single girl in the fantasy world
Dress me up, take your time, I'm your dollie
You're my doll, rock and roll, feel the glamour and pain
Kiss me here, touch me there, hanky-panky

You can touch, you can play
You can say I'm always yours, oooh whoa

Come on, Barbie, let's go party, ha ha ha, yeah
Come on, Barbie, let's go party, oooh, oooh

Make me walk, make me talk, do whatever you please
I can act like a star, I can beg on my knees
Come jump in, be my friend, let us do it again
Hit the town, fool around, let's go party

You can touch, you can play
You can say I'm always yours
You can touch, you can play
You can say I'm always yours

- Oh, I'm having so much fun!
- Well, Barbie, we're just getting started!
- Oh, I love you Ken!

Estábamos advertidos...

2009-11-16T12:24:00.000-08:00

Sí señor, estábamos advertidos. No eran pocas las señales que me decían que lo nuevo de Roland Emmerich iba a ser una gran cagada como lo fue 10.000. Pero a pesar de todo, fuimos a ver 2012 dándole un voto de confianza al director germano, y acabé descubriendo horrorizado que es una cagada aún mayor que su anterior película, alcanzando proporciones apocalípticas. Y es que desde El Día de Mañana, la carrera del responsable de títulos interesantes o por lo menos aceptables como Stargate, Soldado Universal o Independence Day, ha caído en picado hasta perderse en un abismo abierto en mitad de Hollywood como el que vemos en el cartel.

Gran parte de la culpa la tiene el torpísimo guión de Harald Kloser, compositor de bandas sonoras que demostró tener maña en Nivel 13 o Alien vs. Predator, y al que ahora le ha dado por jugar a ser guionista, con el beneplácito de Emmerich, para nuestra desgracia. Tanto 10.000 como 2012, son obra suya, lo cual me hace estremecerme ante la pregunta de qué será lo siguiente. El texto rebosa de tópicos, y podemos encontrar elementos que nos recuerden a otras películas de catástrofes más digeribles como Deep Impact (olas gigantes, millonarias medidas del gobierno para salvar a unos pocos, un presidente negro que anima a los ciudadanos estadounidenses a rezar...) o La Guerra de los Mundos (un padre divorciado que intenta caerle mejor a su hijo mayor que el actual marido de su ex-mujer...). Toques de humor absurdo que le restan impacto a la trama sólo para que la película sea calificada para mayores de 7 años en lugar de para mayores de 13. Los personajes son artificiales, mal desarrollados, y hay tantísimos que al no saber qué hacer con ellos, Kloser opta por ir exterminándolos uno a uno como si de una película de terror se tratara. Eso sí, que cada muerte sea más espectacular que la anterior, para que Emmerich pueda recrease en los efectos especiales.

Podríamos decir que al acudir a ver superproducciones como estas, uno tiene que aceptar que lo que va a contemplar es un espectáculo más que una obra de arte, que el argumento queda como algo secundario en pro de las imagenes. Vale, pudiera ser, (como de hecho hice en El Día de Mañana), pero es que ni siquiera en esto 2012 da la talla. Imagino que para abaratar costes, Emmerich ha decidido rodar la película no en celuloide, sino en formato digital HD. Bien, esto ya lo han hecho otros directores como hicieron Danny Boyle con 28 Días Después o George Lucas con los episodios II y III de Star Wars. Sin embargo, aquellos trataron la imagen para darle un look de cine, mientras que Emmerich nos la ofrece así tal cual, en bruto. Esto y excesivo metraje para algo con tan poca sustancia, dan a la película un aspecto de miniserie televisiva.

Para colmo, las escenas "espectaculares" tampoco son para tanto, incluso se hacen repetitivas, hasta el punto que llegamos a contemplar nada menos que tres veces la misma situación de los protagonistas despegando un avión mientras la pista de aterrizaje se hunde bajo sus pies. La escena que vimos en ese trailer que tanto dio de qué hablar, con el monje budista tocando la campana mientras una ola gigante arrasaba el monasterio, lejos de lo que creía, resulta ser un spoiler bastante gordo.

El reparto está símplemente correcto. John Cusack (Alta Fidelidad), Amanda Peet (Identidad), Chiwetel Ejiofor (Hijos de los Hombres), Thandie Newton (Crash), Oliver Platt (Línea Mortal), ni siquiera Danny Glover (Arma Letal) interpretando a un Obama envejecido, a ninguno de ellos se le ha sabido aprovechar algo de su talento. Mención aparte merece Woody Harrelson (Asesinos Natos ), actorazo como la copa de un pino totalmente desaprovechado con un personaje tan absurdo que hasta da vergüenza ajena. Y los niños del ruso, desde el primer momento estás deseando que la palmencogiditos de la mano, pero claro, como están nacionalizados en Estados Unidos, son intocables.

En resumen, la verdadera catástrofe no es la profecía maya, a la que por cierto dejan bastante de lado, sino que desengaños como estos arrasen en taquilla y que los cerdos capitalistas de Hollywood sigan confiando en Roland Emmerich para producir más bazofias palomiteras.

Triste adiós

2009-10-29T16:48:00.000-07:00

Ahora que ya tú no estás aquí
siento que no te di
lo que esperabas de mí.

Ahora que todo terminó
a quien de mí te alejó
yo le quisiera pedir.

Que me deje sólo un día más
para poder hablar
de lo que eras para mí.

Que me deje disfrutar
de tu voz, y contemplar
tus ojos una vez más.

Te escribo esta líneas
en papel,
espero que donde estés
el correo llegue bien.

Por aquí todos estamos bien
luchamos por seguir
como aprendimos de ti.

Echo de menos
el llegar y oír tu voz,
echo de menos
no tener tu apoyo, ¡no!

No creo en el más allá,
no sé donde buscarte
y aquí no estás.

No creo en la eternidad,
necesito encontrarte
y estar en paz.

Necesito terminar
lo que un día empezamos
a planear.

Lo que quiero es tenerte
y no recordar.

Espera donde estés
pues tengo que vivir
y cuando muera iré
a charlar junto a ti.

No he apreciado
lo que he tenido,
no lo he apreciado
hasta que lo he perdido.

Y si la fortuna o el azar
me dan la oportunidad
de volvernos a ver.

Juro que jamás te ocultaré
lo que hay dentro de mi ser
te abriré mi corazón.

Te echo de menos,
un beso, adiós, cuídate.
no nos olvides, muy pronto,
nos volveremos a ver.

Operación Pandemia

2009-09-17T13:57:00.000-07:00

"Sé que la situación de esta epidemia es difícil, pero por favor, no caigamos ni en el exceso de confianza ni en la paranoia, y sobre todo no destrocemos nuestras relaciones con los demás por una sobredosis de instinto de supervivencia."

Hace ya meses que escribí esas líneas, en referencia a la supuesta epidemia de gripe porcina (o gripe A, como está de moda llamarla ahora) y a la gilipollesca reacción de un compañero de trabajo, al cual por cierto espero no volver a ver en la vida, ya que lo han destinado a otro sector de la empresa porque no había dios que lo aguantara. Pues bien, hace unos días pude ver a través de un "evento inútil" de Tuenti (de vez en cuando sueles encontrarte con alguno que sirva para algo) este interesante reportaje realizado en argentina por un tal Julián Alterini.

NOTA DEL AUTOR: La referencia a la "Campaña de vacunación masiva contra la gripe porcina del año 2009" es un error. En realidad se hace referencia a la campaña de vacunación masiva contra la gripe porcina del año 1976 que tuvo como resultado múltiples muertes y parálisis, siendo, una vez más, Donald Rumsfeld el secretario de defensa del por entonces presidente de EEUU: Gerald Ford. Disculpen las molestias.

Sobre mis hombros

2009-09-13T14:28:00.000-07:00

Se acabó el verano, y los que han podido tomarse su tiempo para desconectar de la rutina, ahora regresan a ella a regañadientes. Los días nublados empiezan a ser cada vez más frecuentes, y las temperaturas bajan ligeramente acompañadas de un agradable viento que no tardará en volverse frío.

Es en estos días grises cuando viene a mi cabeza el tema On My Shoulders, de Thedø, a causa de la campaña publicitaria de cuadernos Oxford, lo cual a su vez me recuerda a mis tiempos de estudiante, cuando esos cuaderos no eran famosos y yo solía usarlos. Eran mis favoritos por la textura del papel, eran suaves y no creaban manchurrones por absorver en exceso la tinta del rotrit, como sí hacían otros cuaderos más cutres.

En fin, el tiempo pasa para todos y los fragmentos de nuestra vida quedan ahí escondidos, esperando un pequeños estímulos como estos para salir a flote.

Why would I carry such a weight on my shoulders?
Why do I always help you carry your boulders?
And wonder why I carry such a weight on my shoulders
And why would I a t-t-ts such a load

But someday you'll see
Next time I'll try it another way

Why would you try to make me friends with them soldiers?
When you know that I've never been familiar with orders
When you know that my heart is in a "pretty" disorder
And you should know that in my heart you fill every corner

And someday you'll see that all I want is to please
Oh, next time I'll try it another way
How long will I sit and wait like a soldier-her?

How many summers will it take?
How many summers will I wait?
How many shoulders will I break?

Why would I carry such a weight on my shoulders?
Why am I always by your side when you're down?
And why did I help you build a beautiful house
And why did I break my back for you in the cold

Why would I have to quit if time makes me older?
Why do they wonder why I never get bored?
And wow could I tell them that I'll never let go
But hey you're my man and they just don't understand

How long will I sit and wait like a soldier?

Películas para que un niño se convierta en una persona interesante

2009-08-26T11:12:00.000-07:00

Como ya sabéis, mi ahijado nació hace poco. Entre otras cosas, su padre me ha confiado la responsabilidad de que lo culturice cinematográficamente, y eso pienso hacer. Sin embargo, también me gustaría prestar atención al tipo de persona en la que se convierta, que sea un tío auténtico, con personalidad, interesante. Sé que con los padres que tiene, eso no va a ser muy difícil, pero yo también quiero aportar mi grano de arena, y por eso he elaborado esta lista de películas, algunas mejores que otras, que transmiten algo que creo que merece la pena aprender. Si se os ocurre alguna más, acepto sugerencias.

Too Sick To Pray

2009-08-24T13:18:00.000-07:00

I'm in a lonely room
Hank Williams sings the Lovesick Blues
Winter's walking up the avenue
And I ain't seen the sunshine since the 6th of June

But I tell you this:

Don't call the doctor, I'm gonna get better
Don't run for the priest, I'm gonna find some faith
Just because I burned my bible baby
It don't mean, I'm too sick to pray

I'm in a crowded place
But I can't recognize a single face
They say the thrill is in the chase
Well I ain't got the legs, ain't got the legs
To run that race

They say I made my money messing up young minds
I stooped the congregation and left them crying in the rain
Yea left them with their pain
Exit your boy with his ill-got left them crying in the rain
Yea left them with their pain
Exit your boy with his ill-got pain
Exit your boy with his ill-gotten gains

Well the blood runs deep and the blood runs cold
As the knife slits so another sucker is born and thrown into this world alone
The doctor came knocking, wasn't nobody home
Better burn a candle light

Ease The Pain

The doctor came knocking, wasn't nobody home

Gotta find some faith

Better burn the candle bright

Café y tarta de cerezas

2009-08-16T10:30:00.000-07:00

Como ya sabéis, no estoy teniendo un verano muy tranquilo que digamos, así que ante unas vacaciones inexistentes, he optado por inventármelas. Me he largado a un apartado y apacible pueblo del norte de Estados Unidos llamado Twin Peaks, y me he pasado allí todo este tiempo que he estado sin escribir en el blog. Imagino que todos conocemos la serie creada por Mark Frost y David Lynch que causó sensación a principios de los 90, pero seguro que hay más de un caso como el mío, que me pilló demasiado jóven y mis progenitores me mandaban a la cama nada más empezar el capítulo de la semana. Desde hace varios años he tenido una gran curiosidad por ver este mito de la historia de la televisión, y al fin lo he hecho.

Una mañana cualquiera, Pete Martell (Jack Nance) se dirige al lago a pescar cuando en la orilla bajo una roca encuentra el cadáver de una joven envuelto en plástico. El sheriff Truman (Michael Ontkean) identifica a la fallecida como la hermosa y popular Laura Palmer (Sheryl Lee). De inmediato se pone en contacto con sus padres y con el director del instituto, el cual comunica la trágica noticia a sus compañeros de clase. Desde Washington envían al peculiar agente especial Cooper (Kyle MacLachlan) a investigar el caso, ya que parece ser que guarda relación con otro crimen cometido un año antes. Poco a poco vamos descubriendo que Laura no eran tan modélica ni tan inocente como aparentaba, que todos en el pueblo tienen algún secreto, y que hay algo en los bosques de Twin Peaks.

Si bien el desenlace de la serie no es tan satisfactorio como cabría esperar, no puede negarse que estamos ante un producto de calidad, a los que la televisión nos tiene muy poco acostumbrados. La trama de suspense queda apartada a un segundo plano, y contemplamos el drama de los habitantes de una pequeña localidad. Amores furtivos, celos, desconfianza y conspiraciones... todo un culebrón, pero un culebrón bien hecho al fin y al cabo. La psicodélica mirada de David Lynch impregna la trama y el estilo, con sus característicos pasajes oníricos y su montaje intelectual. Es una serie que, a pesar de los elementos fantásticos que toca, retrata los asesinatos tal y como son: aberraciones de la conducta humana. Twin Peaks no es televisión imitando a cine, es cine disfrazado de televisión. Además, cuenta con varias caras ahora conocidas, como Miguel Ferrer (Robocop), Lara Flynn Boyle (Men In Black II), Heather Graham (Desde el Infierno), Billy Zane (Titanic), Ted Raimi (hermano del director Sam Raimi, director de Spider-man) y un travestido David Duchovny (Mulder en Expendiente X).

Todo el desarrollo de la serie está plagado de pequeños momentos memorables. Las muestras de dolor que manifiesta el padre de Laura (Ray Wise) son tan intensas que incluso llegan a resultar cómicas, como cuando pone música a todo volúmen, agarra el retrato de su hija y se pone a bailar dando vueltas como una peonza mientras gimotea. Sin embargo, cuando estamos a punto de estallar a carcajadas, la bella, inmadura y caprichosa Audrey (Sherilyn Fenn), pesonaje del que menos esperaríamos algo así, con su llanto nos recuerda que a pesar de lo ridículo que parezca, lo que estamos viendo es a un hombre que sufre por la muerte de su hija. Disfrutamos también con las excentricidades del agente Cooper, siempre risueño y con buen humor, y de su colaboración con el sheriff Truman que acaba desembocando en una gran amistad, a pesar de que nunca pierdan el formalismo de llamarse de usted.

Lamentablemente, la productora acabó metiendo mano y condenando la serie. Obligando a sus creadores a desvelar la identidad del asesino de Laura Palmer en mitad de la segunda temporada, lo único que les quedó para mostrar fue la trama de Windom Earle (Kenneth Welsh), que era relleno más que otra cosa. Quizá el último capítulo habría resultado más digerible si la serie no hubiera sido forzada a terminar tan precipitadamente. Ni siquiera la precuela que Lynch rodó posteriormente en forma de largometraje, Fuego, Camina Conmigo, consiguió realzar el universo de Twin Peaks. La producción relataba la última semana de vida de Laura Palmer, desvelando muchos de sus secretos, y contando además con la participación de Kiefer Sutherland (24) y el cantante y actor David Bowie, este último en la que posiblemente es la escena más desconcertante de toda la película. La idea de Lynch era, después de la precuela de la serie, rodar también secuelas, que aclararan qué sucede después del controvertido final de la serie, pero el estrepitoso fracaso en taquilla de Fuego, Camina Conmigo hizo que éste fuera el primer y el último largometraje de la saga.

Pese a todo, en conjunto la serie resulta una verdadera delicia. De visionado obligatorio para los seguidores de David Lynch y los que disfruten tanto con la intriga como con historias cotidianas.

Periodo de inactividad 2

2009-08-14T02:29:00.000-07:00

Me he llevado más de dos meses sin escribir nada y os pido disculpas. Todos los veranos me ocurre igual, será el calor que me deja lacio o será que no se me ocurre nada interesante que contar. Como otras veces, este verano he tenido que quedarme de rodríguez en casa mientras mi familia se iba a la playa, así que al fin he tenido algo de tranquilidad cuando llego del trabajo. Pero ayer se me acabó la tranquilidad, primero porque mi familia volvió, y segundo porque no volvió sola. Ahora tenemos a uno más entre nosotros, el hijo de Eva y Luis.

Desde que nos dieron la noticia de que venía en camino, sus padres me han pedido que sea yo el padrino, papel que he aceptado. Anoche, después de 12 horas de trabajo, llegué a casa y mi familia me informó de que ya había nacido por cesarea. Todo ha ido bien, la madre se está recuperando en el hospital y el padre está ilusionadísimo. Dice que es va a ser un niño muy formal porque nada más darle la leche se ha quedado dormido y no ha dado guerra. Pero yo sé que será un niño con carácter, no hay más que ver el gesto que hizo con la mano a los médicos que le hacían la ecografía cuando sólo tenía 2 meses de gestación.

¿Imparable?

2009-06-10T13:08:00.000-07:00

Me han tocado las vacaciones en la primera quincena de junio, estaré pringando todo el verano, pero como ahora mismo es época de exámenes para casi todo el mundo no tengo con quién irme de viaje, así que estoy aprovechando estos días al máximo para rascarme las pelotas. Ayer estuve todo el día tirado en el sofá engullendo películas, y una de ellas fue La Ola, la cual tiene bastantes puntos en común con El Experimento: ambas son producciones alemanas basadas en experimentos sociológicos realizados en Estados Unidos (para más coincidencia, ambos en California) que acabaron por descontrolarse y tuvieron que ser cancelados.

Sin embargo, Mientras El Experimento nos cuenta lo que ya sabíamos, que el poder, tanto si es real como si es fingido, tiende a corromper, el mensaje de La Ola da mucho más que pensar: a día de hoy, en el siglo XXI, es posible que vuelva a surgir un régimen totalitario.

Rainer es un profesor de Educación Física y Ciencias Políticas algo rebelde con las normas. Tiene una vida envidiable: sus alumnos le aprecian, está felizmente casado, su mujer está embarazada y vive en una casa-barco en un precioso lago en el que se pega un chapuzón cada mañana. En el instituto es la semana de proyectos, y los alumnos de bachillerato estudiarán unos Anarquía y otros Autocracia. A Rainer lo que le interesa es impartir la primera de las materias, más acorde con su forma de ser, pero otro profesor, el típico autoritario amargado, interviene para que no sea así, por miedo a que lo que enseñe a los alumnos sea preparar cócteles molotov. De esta forma, el autoritario imparte Anarquía y el liberal Autocracia. Como a los alumnos les cuesta digerir unas clases puramente teóricas, a Rainer se le ocurre un método para que aprendan cómo funcionan las dictaduras: recrear una en la clase, en la que él será el líder. La idea es bien acogida, tanto que los propios alumnos van eligiendo un ideal, un uniforme, un saludo característico y un nombre: La Ola. Poco a poco se dejan llevar; el marginado ahora siente que forma parte de algo, la mandona ya no es quien domina, el que dirige la obra de teatro del instituto aprende a imponerse sobre su indisciplinado reparto... Es fácil, es agradable y está lleno de ventajas formar parte de la Ola. Pero también empiezan a surgir fanatismos, actos bandálicos, desconfianzas hacia los que no participan y enemistades con los grupos radicales de fuera. Como ya he dicho más arriba, el experimento acaba descontrolándose.

Resulta interesante que esta crítica a los regímenes totalitarios haya sido rodada precisamente en Alemania, demostrando que dicho país ya ha superado su pasado nazi y se siente con libertad para hablar sobre él sin tapujos. Me pregunto cuándo superará España su pasado franquista. Aparte de eso, se trata de una película convencional. El director Dennis Gansel hace un trabajo correcto pero tampoco innova demasiado, incluso llena la película de canciones en inglés para poder venderla mejor en el mercado anglosajón. Los estudiantes, porque hablan en alemán, si no podría decirse que prácticamente son americanos. Todo está muy occidentalizado.

Sin embargo, al igual que con El Club de la Lucha, estos inconvenientes son perdonables si eso implica que la película tenga un público más amplio y, por tanto, el mensaje llegue a un mayor número de gente. Y al igual que Zeitgeist, es una película que recomiendo a todo el mundo, tanto a los jóvenes que no saben lo que es una dictadura, como a los adultos que creen saber lo que es y la encuentran justificable.

Allanamiento de Morada. Basado en 1.749.358 casos reales (sólo en nuestro país)

2009-05-26T10:48:00.000-07:00

¿Quién no recuerda a los sonrientes y joviales vendedores de enciclopedias? Esos personajillos que llamaban a tu puerta, y que siempre procurabas esquivar haciendo como que no estabas. No obstante, siempre hubo alguna vez en la que se te olvidó mirar por la mirilla antes de abrir, y, ¡sorpresa!, te había tocado un maravilloso lote con un montón de productos... y una enciclopedia de la cual sólo tenías que pagar la mitad de la mitad.

No nos engañemos, las enciclopedias en su época, cuando España no tenía Internet, eran unas utilísimas fuentes de de conocimientos, lo que pasa es que la forma de presentárnoslas casi siempre nos tiraba para atrás. Su venta de puerta en puerta fue una práctica muy habitual durante los 90, pero cuando España se internetizó, los tomos dejaron de ser tan útiles frente a las ventajas de la información en la red, la cual no se queda obsoleta, no requiere la tala de árboles y no corre el peligro de desaparecer pasto de las llamas. Eso sí, un apagón tipo 2013: Rescate en Los Ángeles, y la humanidad regresa a una Edad Media no sólo tecnológica sino también cultural.

Creía, pues, que los vendedores de enciclopedias eran una raza extinta, hacía muchísimo que no sabía nada de ellos. Pero hace poco, mi abuela y mi tía han sido atacadas por estos seres. Les llamaron por teléfono, y les dijeron que a mi abuela le había tocado el plumero giratorio este que anuncian en la tele, totalmente gratis, sólo tenía que pagar 10 euros de gastos de envío. Como se trataba de un producto anunciado en televisión y la telefonista eran tan persuasiva, al final acabaron accediendo. Al día siguiente, se pasaron por su casa para hacerle la entrega un chico y una chica muy formales. Los cuales pasaron dentro de la casa para informarle de que les habían tocado más productos. Les enseñaron un catálogo y les dijeron que todos los que habían podían elegir cuatro, y además de eso, cómo no, una enciclopedia ilustrada. De ahí en adelante, todo el rollo que soltaron fue exactamente igual que el de Eduardo Noriega y Pepón Nieto en el corto Allanamiento de Morada de Mateo Gil. Afortunadamente, mi tía no se dejó engatusar, pero por cada persona que no lo hace, habrá 30 que sí.

Ignoro la causa por la que las empresas han decidido recuperar esta vieja tradición. Tal vez sea cosa de la crisis de los cojones. Hay gente que está desesperada, y es muy fácil aprovecharse de ellos para enviarlos a vender casi por obligación. Y es que claro, no está la cosa para quejarse de los trabajos. Si bien, hay empresas que están perdiendo dinero con la crisis, también es cierto que ahora nos tienen a su puñetera merced. No señor, la cosa no está para quejarse, está para suplicar por el el puesto más cansino y deprimente que exista, para lamer culos, para renunciar a tus sueños y desperdiciar tu formación trabajando en la primer cosa que pilles, para cobrar 600 euros al mes y aún así actuar como si te estuvieran haciendo un favor... En definitiva, para comer mierda. Para eso está la cosa.

Furious Angels

2009-05-24T02:44:00.000-07:00

Lo sé, otra vez estoy disculpándome por la tardanza en escribir en mi blog. Para compensaros, os obsequio con esta recomendación cinéfila. Hoy voy a hablaros de la trilogía de Ángeles y Demonios. Sí, sí, habéis leido bien, trilogía. Y no es lo que estáis pensando de El Código Da Vinci, Ángeles y Demonios y otra que esté por rodar, no, la trilogía de la que hablo no tiene absolutamente nada que ver con polémicas adaptaciones de novelas de Dan Brown. Lo que pasa es que aquí en España, las distribuidoras son tan originales que a veces les da por cambiar los títulos de las películas, generando confusiones.

En 1976, Richard Donner rodó The Omen, "El Presagio", que aquí fue estrenada como La Profecía. 19 años después, en 1995, Gregory Widen, guionista de Los Inmortales (Highlander, "El de las Tierras Altas", igualito, vamos), escribió y dirigió The Prophecy, "La Profecía", pero como los muy burros ya habían llamado así a The Omen en España, tuvieron que inventarse un título nuevo: Ángeles y Demonios. En el 2000, Dan Brawn escribió una novela titulada Angels & Demons, que recientemente ha sido adaptada al cine por Ron Howard. Sin embargo, siendo Ángeles y Demonios de Widen una saga relativamente desconocida, casi de videoclub, y la de Ron Howard una superproducción basada en una novela que ya usó ese mismo título en España, la distribuidora ha decidido conservarlo tal cual, regalándole a la de Widen la publicidad engañosa de que algún despistado la encuentre en la FNAC y piense "¡Ay, mira, Ángeles y Demonios ya está a la venta! Vaya, no sabía que salía también Christopher Walken. Bueno, me la llevo de todas formas..."

Pues bien, como ya os he dicho, de la que vamos a hablar hoy es de Ángeles y Demonios (The Prophecy) de Gregory Widen y sus secuelas. A pesar de su título, de lo que trata esta saga es de una segunda guerra entre ángeles, permaneciendo los demonios al margen, sin involucrarse y casi sin hacer acto de presencia. La guerra que vuelve a dividir el Cielo tras de la caída de Lucifer no se inicia por rebelión, sino todo lo contrario, por amor a Dios. Un grupo de ángeles capitaneados por Gabriel sienten celos de nosotros los humanos, y quieren que las cosas vuelvan a ser como antes, cuando sólo estaban ellos y el Creador. El otro grupo, liderado por San Miguel Arcángel, se mantiene fiel a la voluntad de Dios. En medio de todo estamos nosotros, agenos a todo lo que ocurre, pero terriblemente implicados. La guerra no se libra en el Cielo, sino en la Tierra, donde los ángeles son mortales. Afortunadamente, no se trata de una batalla muy numerosa, sino que ambos bandos se espían mutuamente y de vez en cuando tienen algún enfrentamiento en callejones oscuros.

Los ángeles que vemos en esta saga no se parecen mucho a las figuras con rostros infantiles que solemos ver esculpidas en las puertas de las iglesias. En su forma natural carecen de ojos, tienen las cuencas oculares vacías. Al contrario de lo que se suele decir, no son asexuados, sino hermafroditas; tienen órganos de ambos sexos. Cuando bajan a la Tierra, suelen disimular su aspecto escondiendo sus enormes alas hasta hacerlas invisibles y desarrollando ojos, aunque otros optan por ponerse gafas de sol, lo cual, añadido a las greñas largas y las gabardinas que casi todos suelen llevar, les da un extraño toque vampiresco. La única forma de matarlos es arrancándoles el corazón, si lo intentas por cualquier otro método podrás dejarlo KO un rato, pero luego volverá a levantarse. Como veis, se nota bastante la influencia del guionista de Los Inmortales.

La primera entrega, Ángeles y Demonios (1995) la única de la trilogía escrita y dirigida por Gregory Widen, trata sobre Thomas Daggett (Elias Koteas), un hombre que estaba apunto de ingresar en la Iglesia Católica cuando durante la propia ceremonia tuvo unas terribles visiones sobre ángeles ensangrentados, lo cual le hizo perder su fe y abandonó el sacerdocio. Años después es un detective de Los Angeles al que, tras ser visitado por el ángel Simón (Eric Stoltz), le asignan el caso de un extraño cuerpo encontrado con el pecho mutilado, sin ojos y con órganos reproductores de ambos sexos, como le indica su amigo el forense Joseph (Steve Hytner). El extraño cuerpo llevaba consigo una antiquísima Biblia en la que consta el capítulo 23 del Apocalipsis de San Juan, lo cual llama al atención de Daggett, pues dicho capítulo oficialmente no existe. Investigando el libro descubre que hay una guerra entre ángeles, y que ambos bandos andas buscando el alma humana más malévola que aún no haya sido entregada a Lucifer, para usarla como arma. Siguiendo la pista de Simón, Daggett llega hasta un pequeño pueblo, la pequeña Mary (Moriah Snyder) y su profesora Katherine (Virginia Madsen), las cuales están indefensas ante la amenaza de Gabriel (Christopher Walken) y su ayudante Jerry (Adam Goldberg), un joven suicida al que el ángel de la muerte no le permite morir.

A pesar de tratarse de una producción bastante modesta, cuenta con unos efectos especiales decentes y un gran reparto, al que hay que sumar a Amanda Plummer (Pulp Fiction) y a Viggo Mortensen interpretando al mismísifo Lucifer. Elias Koteas hace un buen papel como hombre atormentado, pero sin duda lo mejor de la película (y por fortuna de la trilogía) es Christopher Walken, un villano irónico y cruel. Gabriel puede hacer honor a su especie y ser un ángel dulce, que duerme a los humanos con sólo posarles la mano en la frente o regalar caramelos a los niños y enseñarles a tocar su trompeta, pero también puede ser un asesino despiadado y lleno de cólera. Merece ser mencionada la banda sonora de David C. Williams, compositor que normalmente suele estar encasillado en películas de serie B, pero que aquí hizo un buen trabajo, acompañando su música con coros de voces blancas. En conjunto, una pelicula entretenida, cargada de terror, suspense y con ciertas dosis de acción.

En Ángeles y Demonios II (1998), Gregory Widen ejerció únicamente como productor ejecutivo, cediendo el paso al guinonista Matthew Greenberg (1408) y al director Greg Spence (Los Chicos del Maiz IV). En esta ocasión, los ángeles "buenos" envían a uno de los suyos, Daniel (Russell Wong), para que fecunde a una mujer humana, Valerie Rosales (Jennifer Beals). El niño que nazca de la unión entre el ángel y la mortal será un nefelino, un ser con los poderes de un ángel y la libre voluntad de un hombre, que no es invención de esta película, pues es mencionado en el capítulo 6 del Génesis, aunque muchos traductores cambiaron horrorosamente el término "nefelinos" por el de "gigantes" o "titanes", y según se dice, el verdadero objetivo del Diluvio Universal fue el de acabar con ellos. El ángel Miguel (Eric Roberts) quiere al nefelino para que acabe con la guerra. Pero Gabriel regresa para interponerse en sus planes, sirviendose esta vez de la joven suicida Izzy (Brittany Murphy).

Vuelven a aparecer aquí el forense Joseph, y también Thomas Daggett aunque esta vez interpretado por un tal Bruce Abbott, y en un plano muchísimo más pequeño y desafortunado. Nuevamente la banda sonora cae a cargo de David C. Williams, quien repite temas de la anterior entrega y además elabora otros nuevos. Esta entrega también resulta entretenida, tiene más acción que la anterior e incluso incorpora algo de humor (cuando Gabriel intenta conseguir información sobre Rosales sin tener idea de ordenadores).

En la tercera entrega, titulada Ángeles y Demonios III: Los Ancestros (2000), Widen no participa de manera alguna. Dirige el correcto Patrick Lussier (Dracula 2001) y escriben Carl V. Dupré (un par de entregas de Hellraiser) y Joel Soisson (Los Inmortales: Juego Final), quien también ha sido productor de las tres entregas. La trama de este capítulo es algo más difusa. El nefelino (Dave Buzzotta) ya es adulto y se llama como su padre, Daniel. Ejerce como orador en un grupo religioso, ignorando que tiene sangre angélica. Sin embargo, mientras está dando un sermón, es abatido a tiros por un asesino (Brad Dourif) infiltrado entre los feligreses. Su cuerpo es llevado al depósito de cadáveres de Joseph, para luego resucitar y desaparecer. Gabriel, pagó muy alto sus fechorías y ahora ha sido rebajado a humano, convertido en lo que más odia. Sin embargo, esta condición le ha otorgado algo que antes como ángel no tenía: un alma, pudiendo discernir ahora entre el bien y el mal, y para nuestra sorpresa ha optado por lo primero. Por tanto, en lugar de matar a Daniel, intenta ayudarlo. La guerra ha adquirido un matiz catastrófico, y el embaucador Zophael (Vincent Spano) pretende disponerlo todo para el advenimiento de Pyriel (Scott Cleverdon), un ángel que, si Daniel no se lo impide, podría sustituir al mismísimo Dios.

Aquí encontramos cameos de personajes de la primera entrega, como la camarera de un bar de carretera donde Gabriel paró para preguntar por unas indicaciones, o la pequeña Mary ya crecidita (¡y cómo!). La banda sonora es de Steve Boeddeker, quien no había ejercido como compositor desde El Exorcista. El trabajo de Boeddeker tampoco es muy destacable, el 70% de la música que se escucha en la película es material de David C. Williams. De las tres entregas, ésta es la más cutrecilla, siendo carnaza directa de videoclub, aunque se deja ver como las anteriores, y goza de un final rotundo y satisfactorio, sobre todo para el personaje de Gabriel.

Sin embargo, la saga no se queda ahí. Han sacado dos entregas más, tituladas The Prophecy: Uprising y The Prophecy: Forsaken, ambas dirigidas por Joel Soisson en 2005. Ninguna de ellas ha visto la luz en España, y no creo que lo hagan. No aparece ninguno de los personajes de la "trilogía". No las he visto, pero tienen un tufillo a telefilme que me da miedo.

Crash! Boom! Bang!

2009-05-05T14:12:00.000-07:00

My Papa told me to stay out of trouble:
"When you've found your man, make sure he's for real!"
I've learned that nothing really lasts forever
I sleep with the scars I wear that won't heal.
They won't heal
Cos everytime I seem to fall in love
Crash! Boom! Bang!
I find the heart but then I hit the wall
Crash! Boom! Bang!
That's the call, that's the game and the pain stays the same.

I'm walking down this empty road to nowhere
I pass by the houses and blocks I once knew.
My Mama told me not to mess with sorrow
But I always did, and Lord, I still do
I'm still breaking the rules
(I kick it up)
(I kick it down)

That's my real middle-name
It has always been the same
That's the call, that's the game and the pain stays the same.
I still feel the heat
(Slowly fallin' from the sky)
And the taste of the kissing
Shattered by rain
(Comin' tumblin' from behind)
And the wild holy war.

And everytime I seem to fall in love
Crash! Boom! Bang!
I find the roses dying on the floor
Crash! Boom! Bang!
That's the call, that's the game and the pain stays the same.
That's my real middle-name
It has always been the same
Oh yea, Oh yea, Oh yea
Been the same, been the same
It has always been the same

Paranoia

2009-04-29T03:53:00.000-07:00

Entre el trabajo y la preparación de un proyecto que tengo entre manos, llevaba bastante tiempo sin escribir aquí. Tampoco es que tenga mucho que contar, mientras los demás mortales aprovechan las vacaciones de abril para descansar, en mi trabajo sucede todo lo contrario, nuestra labor se incrementa y tenemos menos descansos.

A ésto de tener que trabajar 10 horas al día durante 6 días seguidos, se me suma otro inconveniente: aguantar las gilipolleces de un compañero de trabajo. Mi hermana ha regresado esta semana de un viaje que hizo a Cancún con sus compañeros de la facultad. Como todos sabéis, ha habido una gran epidemia de gripe porcina en México Distrito Federal que se ha extendido a otros países. Esperemos que esta amenaza se neutralice pronto, pero mientras tanto debemos debemos tomar precauciones. No obstante, si el exceso de confianza es negativo, también lo es su polo opuesto: la paranoia.

Al día siguiente de regresar, mi hermana fue al médico para que le examinara por si había contraído esta enfermedad. El médico determinó que al haber estado en una zona alejada del foco inicial del brote y no presentar a día de hoy síntomas, no hay motivos para pensar que esté contagiada, aunque debemos estar pendientes durante los próximos días.

Antes de que mi hermana regresara, les comenté a mis compañeros que mi familia y yo estábamos preocupados por que cerraran las fronteras de México, así que cuando finalmente volvió se lo conté para que se tranquilizaran. Algunos me han dicho de broma "No me vayas a pegar la gripe", siempre de una forma inofensiva, pero hay uno en particular que no entiende de formas, y no sólo está realmente paranoico, sino que le importa un carajo si me siento ofendido con su actitud. Es un compañero que había despertado mis antipatías desde mucho antes de éste asunto, ya que está en la empresa por enchufe y consigue todo lo que quiere lloriqueando a los jefes. Además de su situación profesional, en el terreno personal tampoco resulta agradable, ya que es imposible mantener conversaciones coherentes con él por su manía de hablar sin escuchar, y a los que llevamos poco tiempo en la empresa nos trata con prepotencia y cuando le da la gana nos supervisa de forma excesivamente meticulosa, no confiando en nuestra capacidad para realizar el trabajo tan bien como cualquier otro. Todo eso bajo la apariencia de un hombrecillo simple e inocente.

Como imaginaréis, ya he tenido algún que otro mosqueo con este compañero, aunque no he podido manifestarselo para no crear malos ambientes en el trabajo. Cuando me toca los cojones, lo que hago es irme sin decirle nada y evitarlo durante toda la jornada, a ver si así pilla la indirecta. Pero ayer se lució de lo lindo, tanto que aún me dura el mosqueo. Se me acercó con su estúpida falsa sonrisa y me dijo "Me han contado que tu hermana ha venido de México. Es broma, ¿no?", a lo que yo le respondí que era verdad. Todavía sonriendo agitó la mano y dijo "Ah, bueno, entonces..." mientras se alejaba de mí. Creía que se trataba de un chiste como el de los demás compañeros, y no le di importancia, hasta que empecé a percatarme de que no, realmente me estaba esquivando. No obstante, yo seguía sin calentarme por eso, incluso se lo contaba riéndome a los demás compañeros, por el absurdo de la situación. Entré en una oficina a hacer una cosa y me lo encontré, al no tener escapatoria me dijo "Me gustaría que te tomaras las cosas con más responsabilidad, que hay más personas en el mundo. No hay que ser tan egoísta". Fue entonces cuando me sentí ofendido, y mucho. ¿Quién es para hablarme de irresponsabilidad y egoísmo, él que con su lloriqueo pretendió conseguir las vacaciones de un compañero que las había solicitado con meses de antelación? Mi reacción fue alejarme de él, como siempre, pero esta vez quise que notara cómo le esquivaba, algo que pienso seguir haciendo, a ver si esta vez sí se da cuenta de que me ha tocado los cojones. Aunque conociéndole, le dará exactamente igual que me sienta ofendido mientras me tenga alejado para que no le contagie, que seguro que es lo único que le importa.

Sé que la situación de esta epidemia es difícil, pero por favor, no caigamos ni en el exceso de confianza ni en la paranoia, y sobre todo no destrocemos nuestras relaciones con los demás por una sobredosis de instinto de supervivencia.

¿Qué es la Semana Santa?

2009-04-06T13:04:00.000-07:00

"Vamos a ver, ¿qué es la Semana Santa? Es la conmemoración de la muerte de un señor, que se llama Jesucristo, celebración que en algunas regiones del sur de España se convierte en un espectáculo LAMENTABLE. [...] Un lamentable espectáculo para MAJADEROS, suscrito al mal gusto y la HORTERADA, y que raya en el esperpento. [...] En fin, durante estas fiestas, el andaluz de a pie luce sus mejores galas: el traje azul marino, esa especie de lencería fina para la cabeza que llaman mantilla, y cómo no, la PEINETA. [...] Por no hablar de los miles de penitentes reprimidos que pagan para salir vestidos del Ku Klux Klan, y que todo el mundo conoce como CAPILLITAS. [...] En definitiva, se trata de un SIMIESCO acontecimiento del que no se libran ni en TRIANA. Para más INRI, nunca mejor dicho, todos los años pasan las mismas procesiones a la misma hora por los mismos sitios, lo cual convierte la Semana Santa en un ROLLO insoportable. Y si con todo no termina usted de FLIPAR, puede incluso irse a los TOROS, aunque nosotros le aconsejamos que por estas fechas se regale un viajecito [...] (a) TAHITI, un lugar al que huir de la idiosincracia sevillana."

Mateo Gil
Nadie Conoce A Nadie
basada en la novela de Juan Bonilla

Hijos de Caín

2009-03-19T14:36:00.000-07:00

La Biblia cuenta una historia
que un Dios terrible dictó
El drama de dos hermanos,
el justo y el traidor

Abel, mezquino y cobarde,
el siervo de su señor
Caín, que no entró en el juego
y que se reveló

"Te maldigo" truena la voz de su juez
Padre nuestro, que nos privó del Edén

Caín rompió con un gesto
su yugo de esclavitud
Huyó del ojo implacable
Llevó su propia cruz

Perseguido por quebrantar una ley
que no entiende y que no cuenta con él

Sufrirás, morirás,
ésta es su voluntad
Pero aún hay aquí
hijos de Caín

La estirpe del fugitivo
creció y se multiplicó
El signo que los margina
ya nunca se borró

"Te maldigo" claman los hijos de Abel
a la diestra de su señor el poder

Quizá los hombres seamos
a un tiempo Abel y Caín
Quizá un día se destruya
lo oscuro que hay en mi

El destino no está marcado al nacer
Yo he elegido ser lo que siempre seré

Hijo de Caín
Hijos de Caín

¿Quién vigila a los vigilantes?

2009-03-13T11:32:00.000-07:00

Una vez Nacho Vigalondo lanzó en su blog el interrogante de si es un superhéroe por definición fascista. Así me lo hizo ver Christopher Nolan con la monumental El Caballero Oscuro, en la que veíamos a un Batman que impone su propio modelo de justicia, dispuesto a mentir al público para limpiar el nombre de un asesino, a permitir por omisión de acción que el villano mate a personas inocentes con tal de no cumplir sus exigencias, o a espiar violando la intimidad de los ciudadanos si así lo ve pertinente. La respuesta al interrogante de Vigalondo sería: lo es cuando asume que el fin justifica los medios. En Watchmen, lo nuevo de Zack Snyder (director del remake de Amanecer De Los Muertos y catapultado a la fama con la adaptación de 300 de Frank Miller), he encontrado todo esto multiplicado por 1000.

Watchmen, considerado "el Ciudadano Kane del mundo de los cómics", nos sitúa en un 1985 ucrónico, en el que los héroes enmascarados han jugado un papel decisivo durante las últimas cuatro décadas de la historia de Estados Unidos. Sin embargo, tras manifestaciones y protestas de los ciudadanos, el presidente Nixon ha decidido ilegalizarlos. En éste periodo crepuscular, uno de los ex-superhéroes que ahora trabaja para la CIA, el Comediante (Jeffrey Dean Morgan), es asesinado en su domicilio. Uno de sus antiguos compañeros, Rorschach, investiga el caso sospechando que se trata de una conspiración para acabar con todos ellos.

De Alan Moore he leído otras novelas gráficas como From Hell o V de Vendetta, pero precisamente la que nos ocupa no, por lo que no puedo comparar la adaptación con la obra original. Como película, puedo decir que me gustó bastante, más que nada porque se aleja por completo del cine de superhéroes convencional. Prescindiendo de moralinas e infantilismos, nos ofrece una historia adulta, con sexo, palabrotas, violencia y música de los 80. Ojo, cuando digo "violencia" no quiero decir "acción", de ese engaño ya se ha encargado la Warner (¿o era la Fox?) con su cansinísima campaña viral para promocionar la película a través de trailers y avances que te lo spoilean casi todo, como viene siendo habitual en las superproducciones de los últimos años. Sin duda, ésto habrá provocado la más absoluta de las decepciones en aquellos espectadores que esperaban ver una película con unos buenos supermolones y un malo histriónico al que acabarán enfrentándose en una épica batalla surcando los cielos de la ciudad ante la atónita mirada de las personas a las que intentan proteger. Mi consejo: si quieres algo así mejor alquílate X-Men, Los 4 Fantásticos, Los Vengadores Ultimate o cualquier otra peli de pandillas made in Marvel.

Comparando el anterior trabajo del Snyder, 300, con la obra en la que se basaba, sé que el director se esmera en ser más o menos fiel en sus adaptaciones, por lo que Watchmen adolece de un extenso y denso metraje (2 horas y 42 minutazos) para intentar condensar la esencia de la novela gráfica. Aunque en conjunto no aburre, hay momentos en los que uno se pregunta "¿pero hacia dónde lleva ésto?". No obstante, resulta interesante el enfoque humano de los superhéroes, los cuales no son más que personas disfrazadas que utilizan armas y alta tecnología, y que, a excepción del Dr. Manhattan, carecen de superpoderes. Son personas que, pese a su categoría social de dioses, tienen las mismas debilidades físicas y emocionales que nosotros.

El reparto sin duda no es el punto fuerte de la película, los actores cumplen pero poco más. Patrick Wilson, cuyo talento descubrí en la sorprendente Hard Candy, en Watchmen me recuerda a Tobey Magure haciendo de Peter Parker. Los que más destacan son Jackie Earle Haley interpretando al rudo Rorschach y un digitalizado Billy Crudup (Big Fish) como el sereno e indestructible (lo primero a causa de lo segundo) Dr. Manhattan. Quizá el más desaprovechado es Matthew Goode (Match Point) como Ozzymandias, es el que menos carisma desprende. Y la chica que interpreta a Espetro de Seda II, Malin Akerman (The Skulls), es monísima pero tampoco hace gran cosa.

La presencia del compositor Tyler Bates, en su tercera colaboración con Snyder, en esta ocasión queda sepultada por temas de Jimi Hendrix, Bob Dylan, Simon & Garfunkel, Leonard Cohen, Tears For Fears y My Chemical Romance, pero sobre todo por la onírica Pruit Igoe de The Philip Glass Ensemble. Como resultado, Watchmen goza de una banda sonora épica y memorable, de las que hacía mucho tiempo que no escuchábamos.

Una producción compleja, tanto en la técnica como en su contenido. Como he dicho, no asequible a cualquier tipo de público. Seguramente contará con muchos detractores, entre ellos los amantes de la novela gráfica. Aún desconozco la opinión de Alan Moore sobre esta última adaptación de una de sus obras, pero de entrada diría que la decepción no ha sido tan grande como con La Liga de los Hombres Extraordinarios.

Memoria

2009-03-11T12:20:00.000-07:00

Era una lluviosa mañana de jueves. Yo estaba encerrado en la biblioteca del instituto, intentando inútilmente prepararme el examen de geografía que tendría dos horas más tarde. Un compañero entró y me vio estudiando, se me acercó con cara de preocupación y me dijo que el examen podía suspenderse por lo de Madrid. "¿No te has enterado? Los de ETA han puesto una bomba en Madrid y hay un montón de muertos". Cabrones, esa fue mi respuesta. Sean del grupo que sean, ¡cabrones!

Los que tenían radio estaban pendientes de las noticias, uno de mis compañeros se fue a su casa porque justamente ese día su padre había viajado a Madrid. Al día siguiente hubo manifestaciones en toda España, las ciudades se inundaron en mares de gente. Apesar de la lluvia, todos acudimos. Como las elecciones estaban próximas, la movilización estuvo marcada también por el carácter político. No sé quiénes fueron peores, si los del PP ocultando que los atentados habían sido perpetrados por radicales islamistas, o el PSOE utilizándolo como socorrida campaña electoral. Y en medio de toda esa parafernalia, las 191 personas que allí perdieron la vida y sus familias destrozadas.

Han pasado cinco años desde entonces, y yo me sigo acordando de aquello como si hubiera sido ayer. Sin embargo, en todo este tiempo aún vemos las cosas oscuras. Queremos que se esclarezca todo de una vez, queremos que dejen de ocultarnos cosas comprometedoras, queremos saber la verdad.

Jodidos

2009-03-05T11:09:00.000-08:00

En las navidades de 2007 se me ocurrió colaborar con PeLuSa, administrador de la web de cine de terror Abandomoviez, para gastarle una broma a los usuarios, subir la ficha de una supuesta producción, Abandomoviez: La Película. Le comenté que si se atrevía a realizarla de verdad, yo estaría dispuesto a escribir el guión. Ante su respuesta afirmativa, durante 2008 me puse con ello bastante ilusionado. El argumento trataba de cinco jóvenes usuarios de Abandomoviez despiertan en una casa de la que parece no haber forma de salir. Encuentran una grabadora con un mensaje, dice que, ya que son aficionados al cine de terror, están allí para aprender lo que es el terror en su propia piel. La puerta principal de la casa tiene cinco cerraduras. En cinco salas distintas hay cajas fuertes con preguntas, a cada cual más difícil, sobre películas de terror, y un ordenador que sólo les permite dos cosas: acceder a Abandomoviez e insertar la respuesta. Los jóvenes deberán investigar en la web para averiguar la respuesta y abrir las cajas fuertes que contienen las llaves necesarias para salir de la casa. Si en una caja fuerte insertan una la respuesta correcta, su puerta se abrirá y podrán sacar la llave correspondiente, pero si la respuesta es incorrecta, uno de ellos descubrirán una horrible forma de morir.

No os creais que por tener ese título, Abandomoviez: La Película iba a ser una mera frikada a la que únicamente los usuarios de la web encontrarían algo de interés. Estuve revisionando bastantes clásicos del género, buscando formas de meter homenajes en el guión sin que resultara demasiado forzado. Tampoco quería hacer una parodia en plan Scary Movie, a base de gags absurdos y poco ingeniosos, sino más bien algo con esencia propia, como Shaun Of The Dead. El humor de mi guión procedía de los callejones sin salida que suelen ser las discusiones de pareja, lo retorcida de la situación, las peculiaridades de los personajes y su evolución a lo largo del desarrollo. También tomé como referencias algunas de las "curiosidades" de la película que insertaron en la ficha los usuarios de la página, como que sonara Gracias Por Venir de Lina Morgan o que apareciera una repartidora de pizzas obesa. Tenía sus puntos absurdos, por supuesto, pero era un guión entretenido, ágil y con misterio, o esa es la impresión que tengo de mi obra.

Le envié el guión a PeLuSa y lo leyó con su equipo. Dice que les gustó, pero decidieron que rodar un largometraje sería inviable con los medios de los que dispone. Surgió la idea de grabar la película audiodescrita para publicarla en el podcast de la web, pero al final optaron por adaptar el proyecto a una serie online de bajo presupuesto: Abandomoviez's Jodidos. Y al adaptar el guión lo han reescrito por completo, citándome, eso sí, como autor de la idea original.

De momento han grabado dos capítulos. Reconozco algunos de los elementos de mi guión en la trama, pero no sé, creo que le falta algo de chista. Aunque la serie no ha hecho más que despegar, veamos cómo se desarrolla. Eso sí, creo que este chico es disléxico o algo así, porque madre mía, le está costando una barbaridad escribir correctamente "R.P. Sephiroth". A ver si para el capítulo 3 terminamos de pulir ese fallo.

Zeitgeist: conclusiones

2009-02-27T05:32:00.000-08:00

Después de que varios amigos me recomendaran el visionado de Zeitgeist (2007), un documental distribuido gratuitamente a través de internet, me decidí a ver éste y su continuación, Zeitgeist: Addendum (2008). Y del mismo modo, ahora soy yo el que lo recomienda a todo aquel que me lea. Sin duda un requisito fundamental para ver estos documentales es tener una mente abierta, quien sólo sea capaz de ver las cosas desde un único y obtuso punto de vista, mejor que se abstenga a echarles un vistazo si no quiere acabar enfurruñado con su responsable Peter Joseph, quien produce, monta, pone música, escribe y dirige este manifiesto contra el sistema establecido. Pero hay que ser cauto, tampoco podemos asimilarlo todo ciegamente, lo que debemos hacer tras el visionado de los documentales es sacar nuestras propias conclusiones, como hago yo ahora. Sin embargo, programas que nos hagan despertar las neuronas y pensar un poco no es algo que veamos todos los días en la tele, y es por eso que me ha complacido el trabajo de Joseph.

¿Qué tema trata Zeitgeist para que resulte tan controvertido? Es un ensayo sobre los métodos de control de los que se han servido los poderosos para mantener su statu quo. En el pasado tenían la religión, los monarcas lo eran por la gracia de Dios, y todo quedaba en un orden inamovible. Con la Revolución Francesa y la Revolución Industrial, surgió un nuevo orden basado no el en la religión, sino en el dinero, y al igual que antes se libraban guerras en nombre de Dios, ahora se libran en nombre del Dólar. Alguien con dinero puede hacer lo que le de la puta gana, igual que antes con un adorno de metal sobre la cabeza. Y lo peor es que nos manejan, dependemos de ello.

Las guerras por ejemplo son un gran negocio, así que cuando Estados Unidos quiere embarcarse en una lo hace sin titubear. Eso sí, que no se note que estaban deseosos de que estallara en conflicto, que parezca que es algo provocado. Peter Joseph nos muestra las manipulaciones informativas del gobierno de su país para intervenir en las dos guerras mundiales y en Vietnam, mandar a miles de sus jóvenes a morir, y aún así contar con el apoyo de los ciudadanos. Pero Joseph profundiza más aún, y lanza gravísimas acusaciones contra el infame George W. Bush y su supuesta "guerra contra el terrorismo", que hacen que Farenheit 9/11 de Michael Moore parezca simple periodismo amarillo. Resulta bastante paranoico, pero la verdad es que no descarto que tenga razón, pues muchos de los datos de la versión oficial sobre los atentados del 11-S siguen siendo bastante dudosos.

Otro asunto curioso sobre el documental es que en 2007, antes de la tan sonada crisis económica que ahora padecemos, Peter Joseph conocía la problemática del sistema económico estadounidense. Los billetes los emite el Banco Federal a cambio de Bonos del Estado que le envía el Gobierno por el mismo valor. Sin embargo, cada billete que se emite va asociado a una deuda, un interés, cuyo único modo que tiene el Gobierno para pagarlo es pidiendo más dinero, el cual a su vez genera más interés. Además, el valor que se le da al nuevo dinero que es emitido se obtiene del dinero que ya estaba en circulación, de modo que se produce una depreciación. Si a ésto le añadimos que los bancos comerciales piden préstamos al Banco Federal, y las empresas piden préstamos a su vez a los bancos comeciales, tenemos una pirámide de deudas sin que exista dinero físico para cubrirlas. ¿Puede haber una receta más apropiada para la crisis económica? Me viene a la mente mi experimental teoría del equilibrio (cuando una cantidad sobrepasa su límite se reduce a cero).

La última parte de Zeitgeist: Addendum, si bien me pareció un poco panfleto propagandístico del Proyecto Venus, no le falta razón. En la actualidad tenemos medios para hacer grandes cosas. Podríamos usar los recursos para repartir equitativamente los aliementos por todo el mundo, pero no lo hacemos porque los fondos que hacen falta para eso se destinan a la industria de la guerra. Podríamos investigar enfermedades atípicas, pero no lo hacemos porque no es rentable. Tenemos la tecnología para aprovechar las fuentes de energía renovables, pero no lo hacemos porque eso perjudica a los magnates del petróleo. Podríamos construir máquinas que hicieran muchas de nuestras labores, pero no lo hacemos porque eso quitaría muchos puestos de trabajo. Luego, ¿qué es lo que limita nuestro progreso? El dinero. Si fuéramos capaces de establecer un sistema económico basado no en trozos de papel con valor, sino en los propios recursos y en la distribución equitativa, podríamos alcanzar ese futuro utópico con el que soñamos en las obras de ciencia-ficción.

Sin embargo, el comunismo nos ha enseñado que, por muy bien intencionada que pueda estar una idea, puede convertirse en algo terrible si cae en las manos equivocadas, simplemente porque la codicia y la corrupción están en nuestra naturaleza, y siempre habrá alguien que intentará sacar más tajada que los demás en lo que en teoría sería un sistema equitativo. Y lo peor aún, alguien que esté en el poder hará lo que sea por mantener su statu quo. Por todo esto opino que aunque la idea de un mundo sin dinero me parece maravillosa, sería una utopía al fin y al cabo.

Enlaces:
Zeitgeist
Zeitgeist: Addendum

World War III, be all that you can be

2009-02-20T12:59:00.000-08:00

Sé que llevo bastante tiempo sin currarme un post de texto decente. No os preocupéis, ya os lo compensaré. Acabo de ver Zeitgeist, un tremendo documental que todo el mundo debería ver (lo sé, no está en español, pues aprended inglés o haced uso de un maravilloso invento de la humanidad llamado subtítulos), y no sé por qué me ha recordado a un pesimista vídeo musical que grabé hace unos meses, así que he decidido compartirlo con vosotros. El tema es WWIII de KMFDM, espero que os guste.

What About Us?

2009-02-17T12:07:00.001-08:00

Free Music Video Codes - Ministry Videos

Just like another speck of dust that's on the highway of life,
He Screams at anyone who'll listen that the end is in sight,
So then he circles the wagons or he just circles then quits
Cause the Highway could become the final battling pit
So when the company wants, Another problem resolved,
Or if the company wants a choice of nothing at all,
Point your thumb out to the highway through the heat and the dust,
And raise your finger in the middle till you shout:

What about us!

Just like another last call, it means nothing at all,
You either kiss a lot of ass, or tear the clock off the wall,
Another warning ignored another sign of the times,
They say the sky is gonna fall, so why not drink till your blind
So when the company wants another company-man,
Or when the company wants another 1,000 year plan
You'll let your boot go up the road you cannot possibly trust,
Till the screaming hits the ceiling and you ask:

What about us?

Don't follow my path to extinction, if I had a mind I'd leave it alone,
We speak of aliteration, can't even get on medication
Like a journey to the inside of carnal-fiction,
Release yourself where the preditor prays, rewind your mind, freeze your world apart.

Wage war on the eye which cannot see,
Destroy the temple of emptyness,
And what about them in the wake of damnation,
And what about us? Do We come from God?

Just like the old soft shoe or the old song and dance
The only check that's in the mail is prob'ly already cashed
Are you a victim of chance? is this the way to succeed?
Or just a crack in the wall of what the people believe,
So when the company wants the final weapon online,
When the company wants to reposess your mind,
You gotta wonder if the fear that we loathe or trust
Would ever waste a precious second trying to answer:

What about us?

Do We Come from God?
What about them?

Descansa en paz

2009-02-15T11:41:00.000-08:00

Ayer, mientras las parejitas pasaban el día en el parque, yo estaba encerrado en una sala de cine y la gente continuaba con su vida, los padres de Marta recibieron la peor noticia que podían esperar. Lo que todos sospechamos desde el principio pero aferrados a la esperanza nos negamos a aceptar. Ya sólo queda encontrar el cuerpo para darle un entierro digno.

Se me ocurren montañas de cosas que decir. Acusaciones, quejas, lamentos, discursos para quedar bien... pero todo eso no procede ahora. Sólo voy a enviar desde aquí mis condolencias a la familia. Descansa en paz, Marta.

Declaración de amor

2009-02-14T00:29:00.000-08:00

Algo que os puede arrancar una sonrisa en este deprimente día de San Valentín.

Anoche no dormí hasta entrada la madrugada
y tengo por delante diez horas de oficina
Entonces, ¿qué demonios provoca esta sonrisa
a las siete y treinta y cinco de la mañana?

Será el café, será la tostada
Será la mantequilla o será la mermelada
El periódico quizás, quizás sea el crucigrama
El susurro de la radio o el chin-chin de las cucharas

Serán esos clientes buscando el calor
de alguna taza caliente, de alguna conversación
Mientras la luna y las estrellas, las farolas pobres de ellas
dan paso a regañadientes a la luz del sol

O quizás sea esa chica que entra sin demora,
pide un café doble y una ensaimada
Y se lo toma en silencio en esa mesa apartada
Siempre con prisa y sola, siempre a la misma hora

(Estribillo)
A las siete treinta y cinco de la mañana
A las siete treinta y cinco de la mañana

La chica es mona, eso está claro
Pero ella y tú nunca habéis cruzado una palabra
No sabes dónde vive ni cómo se llama
¿Dónde tienes el motivo para estar tan fascinado?

Quizás sean sus ojeras de recién levantada
Su forma tan curiosa de sujetar la taza
O ese gesto pensativo al mirar por la ventana
¡Tantas cosas!, ¿yo qué sé?
Es por todo y no es por nada

(Estribillo)

¿Por qué no te acercas y le hablas?
No sabes quién es, no pierdes nada
¿Tienes miedo de ofenderla o de enfadarla?
¿O parecer un loco y asustarla?

No es eso lo que pasa, es que no pido más
Diez minutos de ella al día me valen
No hay que olvidar que las mejores cosas de la vida
Hay que dejar que empiecen y dejar que acaben

(Estribillo)

Ahora entiendo, todo pero tienes que pensar
que después de haber montado todo este tinglado
Después de todo esto ya no hay vuelta atrás
Dile algo a la chica no nos dejes intrigado

Decirle "¿Hola qué hay?, ¿qué tal estás?, ¿cómo te llamas?"...
Estaría muy bien.
Pero como las mejores cosas de la vida
ésta canción empieza, ésta canción termina

El origen del mal

2009-02-11T12:00:00.000-08:00

Título: Malo Maloso: Génesis (A Payne Chronicle)
Género: Thriller
País: España
Duración: 11:13
Año: 2007
Director: Charles Buron
Guión: Charles Buron, John G. Álvez, R.P. Sephiroth y 3J
Reparto: 3J, Charles Buron, R.P. Sephiroth y John G. Álvez
Productor: 3J
Productoras: Monxo's Studio, Sephirothic Films
Música: Wendy Carlos
Montaje y fotografía: R.P. Sephiroth

Sinopsis: Nueva York, 30 de diciembre de 1999. Osolam Olam, el humilde contable de un capo de la mafia, trabaja plácidamente en su apartamento cuando es interrumpido por agentes de la ley y su propio jefe. Los acontecimientos de esa noche lo llevarán a convertirse en Malo Maloso, el archienemigo de Payne.

MZM'09

2009-02-04T10:53:00.000-08:00

Hoy es el cumpleaños de George A. Romero, y como ya sabéis, lo celebramos con la Marcha Zombi por Madrid. Este año no damos abasto, con más de 300 zombis inscritos. El próximo 7 de febrero una horda de muertos vivientes tomará las calles de la capital española. ¿Te atreverás a asomarte?

Más información en http://www.marchazombi.es/

La fuerza mayor/Me toca un cojón/Si no los dos...

2009-02-03T09:41:00.000-08:00

En 2003, el productor musical Simon Crowell, responsable de American Idol y El Factor X, tuvo una brillante idea: ¿qué pasaría si los BackStreet Boys violaran a los Tres Tenores y los dejaran embarazados? Reunió a cuatro cantantes guapetes que no se conocían antes, les puso un mocrófono delante, y, ¡ala!, a cantar. Así nació Il Divo. Supongo que a éstas alturas no hará falta que os diga lo que opino de los grupos artificiales creados por las discográficas, pensados desde el principio para vender, que no componen sus canciones y que, pese a estar formado por cuatro o cinco individuos, ninguno de ellos toca ningún instrumento.

Pero todo esto tampoco me molesta en exceso. Es un grupo que está ahí para quien lo quiera y punto. Mi principal problema con Il Divo es que ni siquiera cantan canciones compuestas para ellos, sino que se dedican a destrozar clásicos del pop. Frank Sinatra, el musical West Side Story, Annie Lennox, la gran Night In White Satin de los Moody Blues o incluso Ennio Morricone han sido algunas de sus víctimas. Lo malo no es que versionen temas, eso siempre se ha hecho y siempre se hará, sino que cuando los "traducen" les quitan toda su esencia, y ésto no es consecuencia de cambiar algunas palabras para que la traducción rime. Tal es el caso de la apasionada y profunda The Power Of Love de los provocadores Frankie Goes To Hollywood, que queda reducida a un simple "anda, quiéreme" en la versión de Il Divo titulada La Fuerza Mayor.

Como algunos de los lectores más jovenes o menos formados no recordarán el tema original, lo pondré para que lo oigan.

I'll protect you from the hooded claw
Keep the vampires from your door

Feels like fire
I'm so in love with you
Dreams are like angels
They keep bad at bay
Love is the light
Scaring darkness away

I'm so in love with you
Purge the soul
Make love your goal

The power of love
A force from above
Cleaning my soul
Flame on burn desire
Love with tongues of fire
Purge the soul
Make love your goal

I'll protect you from the hooded claw
Keep the vampires from your door
When the chips are down I'll be around
With my undying, death-defying
Love for you

Envy will hurt itself
Let yourself be beautiful
Sparkling love, flowers
And pearls and pretty girls
Love is like an energy
Rushin' rushin' inside of me

This time we go sublime
Lovers entwine-divine divine
Love is danger, love is pleasure
Love is pure-the only treasure

The power of love
A force from above
Cleaning my soul
The power of love
A force from above
A sky-scraping dove

Flame on burn desire
Love with tongues of fire
Purge the soul
Make love your goal

Y ahora la versión de Il Divo. En la letra de Frankie Goes To Hollywood puse en azul los conceptos que se perdieron en La Fuerza Mayor. Ahora lo que señalo son los conceptos que se inventan. Júzguen ustedes mismos. No pongo el vídeo oficial porque parece ser que a Sony Music Entertainment no le da la gana.

Yo te protegeré
De tus miedos
Soy tu príncipe azul

Ángel del cielo
No hay mas que temer
Hoy como ayer
Siempre me vas a tener

Sólo importa tu amor
Dámelo
Aquí estoy

La fuerza mayor
Está en el amor
Es interior

La meta es darlo
Deberás mostrarlo
Sin razón
Con el corazón

Yo prometo que te cuidaré
Y para amarte
Sólo viviré
Cuando triste estés
Ahí estaré

Con este inmenso amor
Que yo siento por ti
Y nunca llorarás
Tú seras lo único

Amar es comprensión
Es dar completo el corazón
Expresarnos perdonarnos
Es un tesoro un gran regalo

Y ahora que no me vengan con eso de "las dos son buenas, para gustos los colores", porque no, no hay color.

All I Want To Do Is Rock

2009-01-28T15:19:00.000-08:00

Hey
I would really like to talk with you
Girl
Do you have the time to stop?
Say
All I wanna do is rock

If this was any other day
I'd turn and walk the other way
But today
I'll stay
Not walk away

Hey
I'm a foot without a sock
Without you
Love
You seem to work around the clock
Say
All I wanna do is rock

If this was any other day
I'd turn and walk the other way
But today
I'll stay
Not walk
Just rock

Hey!
Love!
Say!
All I wanna do is rock

If this was any other day
I'd turn and walk the other way
But today
I'll stay
Okay

Max Brooks: ¿sucesor de Romero?

2009-01-27T01:52:00.000-08:00

Mi cumpleaños fue hace meses, pero por motivos de trabajo y disponibilidad, mis amigos no me han podido dar el regalo hasta hace un par de semanas. Imaginad cuál fue mi sorpresa cuando desgarré el papel de reglo y encontré esto.

Habían acertado de lleno. Yo ya conocía la fama de este libro y había pensado en adquirirlo, pero realmente no me lo esperaba. Durante este tiempo lo he estado leyendo, y es lo más paranóico que haya salido de Estados Unidos desde la Guerra Fría.

A pesar de no contar ninguna historia (salvo la sección de Casos registrados), podría decirse que es una novela de ficción, ya que nos sitúa en un universo que no existe, en el que un supuesto virus, el Solanum, ha convertido lo vivo en muerto desde el principio de los tiempos. Hasta día de hoy nunca se ha llegado a adar un brote tipo 4, que implicaría el fin de nuestra civilización.

A lo largo de la Guía de Supervivencia, Max Brooks (hijo del director de cine y humorista Mel Brooks) nos indica cómo protegernos de los muertos vivientes. Cómo ocultarnos, cómo luchar, cómo huir y por último, cómo refugiarnos de la tormenta hasta que pase. Todo ello satirizando la sociedad actual de Estados Unidos y el mundo globalizado, y parodiando los viejos tempores de la antes mencionada Guerra Fría.

Digna de mención es la capacidad creativa del autor, así como su extensa documentación sobre el tema. En lugar de limitarse a homenajear la mitología de George A. Romero, por todos conocido padre del zombi moderno, Max Brooks elavora una propia sin desviarse del concepto como hacen otros.

Brooks ha publicado otra novela, Guerra Mundial Z, consolidando ya su universo particular. Incluso se habla de una adaptación cinematográfica a manos de Paramount Pictures. Este autor podría convertirse a la literatura de zombis lo que George A. Romero es al cine.

PD1: MZM'09 está en marcha para el 7 de febrero.
PD2: Después de 2 años pensándoselo, por fin Notro Films se ha decidido a estrenar en España Diary Of The Dead. Será el 17 de abril.

Marta del Castillo Casanueva, desaparecida

2009-01-26T04:55:00.000-08:00

Después de haber visto anoche en Antena 3 la crudísima película sobre el caso de Mari Luz, voy hoy y me entero de esta noticia que además me coge muy cerca de donde vivo.

Buscan a una menor desaparecida en la noche del sábado al regresar a su casa

Marta del Castillo Casanueva, la menor desaparecida
desde el pasado sábado por la noche. ABC

FERNANDO CARRASCO. SEVILLA. Lunes, 26-01-09

La desolación se ha apoderado de la familia de Marta del Castillo Casanueva, una joven de 17 años que debía haber vuelto a su casa sobre las once de la noche del pasado sábado pero que ayer, al cierre de esta edición, continuaba sin aparecer.

Marta salió el pasado sábado de su domicilio, sito en la calle Argantonio de Sevilla, a pasar la tarde con sus amigos. Fue a las cinco de la tarde. Los padres, como siempre, le dijeron que tenía que estar de vuelta entre las 22.30 y las 23 horas. Sin embargo, Marta no regresó a casa. Los padres, lógicamente, comenzaron a preocuparse. Tras hablar con algunos amigos de su hija, supieron que había estado, como era habitual, con amigos divirtiéndose. Uno de ellos fue quien, al parecer, la acompañó a su casa. Pero Marta no llegó al domicilio.

Antonio, padre de Marta, relató ayer a ABC de Sevilla las horas de angustia que llevan vividas desde que supieron que su hija había regresado con un amigo pero que no llegó a su casa. «Su amigo -precisa el padre- nos ha dicho que la dejó al lado de casa, sobre las nueve y media de la noche, pero ella no llegó nunca aquí».

Tras una serie de llamadas, la familia interpuso una denuncia en la Policía, sobre las dos de la madrugada de ayer domingo. Ayer mismo comenzaron las investigaciones, que según pudo saber ABC se centran en el chaval -algunos años mayor que Marta-, ya que si bien en un primer momento Antonio del Castillo pudo contactar con él, posteriormente ni él ni la Policía sabían de su paradero.

El padre de Marta señaló que, desde entonces, toda la familia, así como amigos, están buscándola tanto por el barrio como por la zona en la que estuvo en la tarde del sábado. «La estamos llamando insistentemente a su móvil pero está apagado. Lo que hemos hecho desde entonces es seguir buscándola, pero hasta ahora no hemos conseguido nada en claro».

Todo con normalidad

«Su amigo nos dijo que todo discurrió con normalidad -señala Antonio- y que no hubo nada que les hiciera sospechar de algo extraño».

Igualmente, el padre explicó que Marta suele salir con amigos del barrio y que todos la conocen. «Hemos estado por todo el barrio, pero no hay constancia de ella, ni nadie la ha visto. Anoche -por la madrugada del domingo- estuvimos todo el tiempo familiares y amigos buscando, lo mismo que durante todo el día de hoy -por ayer-, pero no ha habido resultado alguno». Preguntado si podrían saber algo los compañeros de clase, Antonio precisó que Marta «suele salir los fines de semana con los amigos del barrio pero, en todo caso, nadie notó nada raro en todo el tiempo». La familia de Marta del Castillo Casanueva espera que la Policía, a partir de hoy, pueda facilitarles algún dato que pueda llevar a la aparición de la muchacha. Y espera, igualmente, que la publicación de una fotografía de ella sirva para que se puedan aportar datos sobre su paradero.

Ánimo para la familia. Ojalá que la encuentren sana y salva.

La intimidación en persona es un delito, la intimidación a través de una pantalla también

2009-01-25T11:22:00.000-08:00

Este enero he hecho varias adquisiciones en DVD, algunas de ellas estrenos del pasado año, como Doomsday, La Niebla o Los Cronocríemenes, y como consumidor honrado que soy, me jode tener que aguantar los dichosos anuncios contra la piratería que en la mayoría de los casos no se pueden saltar de la reproducción. Y no sólo eso, sino que además dichos anuncios suelen tender a la desinformación.

El top manta y cualquier tipo de duplicado de obras sin el consentimiento del autor y con ánimo de lucro, por supuesto que es un crimen, en eso estamos todos de acuerdo. Pero las campañas anti-piratería a menudo tienden a demonizar al ciudadano medio por hacerse copias privadas o compartir archivos sin ánimo de lucro, y eso será nocivo para algunas industrias, pero no es ilegal. Si dudan al respecto preguntenle a mi paisano David Bravo.

De verdad que yo no puedo entenderlo. Es que ellos actúan como si yo fuera un delincuente, como si hubiera comprado el DVD con el único propósito de piratear y destruir la industria, ¿no te parece? Claro, es que entonces cuando me dispongo a ver una película en el salón de mi casa, tengo que aguantar que me amenacen y me llamen ladrón. No tiene ningún sentido el dinero que hemos pagado. Es que dan ganas de dejarlo. Dímelo tú. Si no se valora al consumidor, si no se valora su honradez, es como para pensárselo. Para pensárselo mucho.

AdMdlV, ahora con hilo musical

2009-01-20T14:58:00.000-08:00

Supongo que habréis reparado en el estilo futurista que le he dado recientemente al blog, usando imágenes del clásico de Ridley Scott Blade Runner (a la que por cierto aún no le he dedicado una crítica en condiciones).

Además de eso, si miran a su derecha podrán ver una lista de reproducción de música. En esta gramola digital he puesto la banda sonora del blog, temas de calidad y variados. Si tenéis alguna sugerencia decídmelo y consideraré incorporarla a la lista.

En fin, pequeñas novedades para captar lectores. No es más que puro márketing.

Jueces por la cara

2009-01-18T13:19:00.000-08:00

Una vez os dije que no me gustan los extremismos, y a día de hoy mi postura sigue siendo la misma. Pero seamos sinceros: en España da más por culo la extrema derecha que la extrema izquierda.

La globosfera se está convirtiendo en el medio ideal para que los "fachas" catapulten su ideología, y no me mal interpretéis, a mí me parece estupendo si eso significa que seguimos teniendo libertad de expresión. Mi solución para no leer cosas que me desagradan es sencilla: no buscarlas. Pese a todo, siempre se acaba encontrando cosas, en los comentarios de las páginas web de noticias o entrando por error en algún sito desde Google. Uno procura no hacerles demasiado caso o responderles desde una actitud no beligerante, al fin y al cabo no me considero de un bando ni de otro. Pero es que hay veces en las que se pasan tres pueblos, y tiene que haber alguien que les deje las cosas claras.

En este caso, lo que me ha hecho reaccionar no han sido sus constantes descalificaciones de relativistas, progres, rojos, anti-españoles, asesinos, ignorantes y sectarios que lanzan contra todo aquel que les lleve la contraria, ni su homofobia, ni su paranoia por una supuesta conspiración comunista-masónica para dominar el mundo a base de mentiras, ni su empeño en creer que Hitler era un dictador de izquierdas. No, lo que esta vez me ha tocado los cojones es su postura sobre el enfrentamiento entre Palestina e Israel.

Por supuesto que estoy de acuerdo en que el terrorismo debe erradicarse. Cualquier causa es defendible, pero en el momento en el que se derrama sangre se deja de tener razón. Mi problema no es que no reconozcan el derecho de Hamas a volar cosas por los aires, sino que apoyen a Israel en su labor de bombardear a la población civil de Palestina por si acaso aciertan, como quien juega al Hundir la Flota. Los de derechas lo justifican encogiéndose de hombros con el argumento de "es lo que pasa en las guerras, que muere gente". Es muy fácil opinar cuando un conflicto nos coge tan lejos, pero nunca hay que olvidarse de que estamos hablando de vidas humanas. Hombres, mujeres, niños.

Si los terroristas se escudan en la población civil, lo que tiene que hacer el gobierno israelí es enviar a un ejército bien equipado para que marche sobre Palesitna, que los busque y los encuentre, pero si siguen bombardeando lo único que van a conseguir es motivar a Hamas para que siga actuando, cayendo en un círculo vicioso.

No estoy de parte de unos ni de otros, lo único que quiero es que dejen de matarse entre sí. Pero resulta que por llevar la contraria a esta gente ya soy un rojo de mierda, es más, como no hay dios que los convenza de que Hitler era de extrema derecha, consideran que el antisemitismo es cosa de la izquierda. Se olvidan de que durante mucho tiempo era tradición en el cristianismo despreciar a los judíos, o que su añorado Franco perseguía a aquella inverosímil conspiración judeo-masónica. En fin, ellos verán quienes son los dogmáticos ahora.

¡Mátenme!

2009-01-11T11:25:00.000-08:00

Hoy voy a hablaros de Johnny Cogió Su Fusil, una de las más grandes películas antibelicistas de la historia. Se trata de un título que suele pasar por nuestros oídos sin darle demasiada importancia, y que no sé por qué, yo siempre había asociado a la guerra de Vietnam, cuando en realidad tiene lugar en la Primera Guerra Mundial, como la también enorme Senderos De Gloria de Stanley Kubrick.

La terrible historia de Johnny Bonham está basada en la novela homónima de Dalton Trumbo , guionista de Espartaco y más tarde de Papillon, y fue el propio Trumbo quien dirigió y escribió (con la participación sin acreditar de Luis Buñuel) la adaptación cinematográfica. Supongo que no confiaría en que nadie entendiera su historia tan bien como él.

¿Y qué sucedió cuando Johnny cogió su fusil? ¿Qué pudo ser tan terrible, que le mataran? Para su desgracia acabó descubriendo que hay cosas peores que la muerte. El enemigo bombardea y Johnny se pone a cubierto, pero no es suficiente. Una bomba estalla justo delante suyo, convirtiendo su cara en un cráter, amputándole brazos y piernas y dejándole sordo, ciego y mudo. Los médicos lo mantienen vivo dando por sentado que la explosión le ha dañado el cerebro y que por tanto no está consciente, pero nada más lejos de la realidad. Bajo ese aspecto de tronco viviente hay un ser humano que sufre, aislado del mundo, solo ante sus pensamientos, sus recuerdos, sus sueños y sus pesadillas.

Con una historia así hubiera sido tremendamente fácil levantar las sábanas, satisfacer a los espectadores más morbosos y mostrar el cuerpo mutilado de Johnny, pero no, Dalton Trumbo respeta a su personaje y no lo convierte en una atracción de circo, pese a que él lo hubiera querido así con tal de volver a sentirse parte del mundo. En la película lo relevante no es el cuerpo, sino el alma que se encuentra encadenada a éste. Poco a poco vamos descubriendo el mundo de Johnny a través de flashbacks y visiones. Lo externo, la cruda realidad, Trumbo nos lo muestra en blanco y negro, mientras que lo interno es multicolor.

Johnny (o Joe) Bonham es interpretado por un jovencísimo Timothy Bottoms (Elephant), quien supo estar a la altura de las circunstancias. Le acompañaban entre otros el gran Donald Sutherland (Mash) como Jesucristo y Jason Robards (2024: Apocalipsis Nuclear) como su padre. Se hizo un remake en 2008, que por lo que he visto parece más una obra de teatro. Sin embargo, la versión de Dalton Trumbo es una obra muy personal, por lo que dudo que cualquiera que intente adaptarla lo consiga con un éxito redondo.

En definitiva, una película sencilla y a la vez complejísima, y que con los nuevos tiempos ha adquirido la lectura de apología a la eutanasia. Sinceramente, su visionado lo considero un buen punto de partida para abrir un debate sobre el tema.

Julio de 2009

2009-01-03T13:18:00.000-08:00

Felicidades, Eva y Luis.

Regreso a los cines

2008-12-27T14:01:00.000-08:00

El pasado 23 de diciembre, Robert Zemeckis, Steven Spielberg y Thomas F. Wilson, respectivamente director, productor, actor y asesor de efectos especiales de la trilogía Regreso Al Futuro, junto con el director y productor George Lucas, convocaron una rueda de prensa en los estudios de Universal Pictures, donde hicieron pública su intención de reestrenar en los cines la trilogía en el verano de 2009.

Las tres películas serán remasterizadas digitalmente e hinchadas a 65mm para ser proyectadas en salas IMAX. Según explicó Spielberg, «habrá algunos cambios y mejoras en los efectos especiales», por lo que, estando Lucas implicado en el proyecto, podemos suponer que el resultado será algo parecido a lo que se hizo en 1997 con la trilogía de La Guerra de las Galaxias. «Nos preocupaba que la visión de futuro de la segunda parte quedara excesivamente fantástica una vez alcanzado 2015» declaró Zemeckis, «en su día no le dimos importancia porque veíamos esa fecha como algo muy lejano, pero para bien o para mal, la trilogía sigue viviendo en los corazones de la gente y nos gustaría que pudiera compartirse con las nuevas generaciones». No obstante, el director sabe que está jugando con fuego y dice que procurará «no ofender a ningún fan de la saga».

Thomas F. Wilson, que interpretó a varios miembros de la familia Tannen a lo largo de la trilogía, comenta que volverán a rodarse las escenas en las que los actores jóvenes interpretaban a sus personajes en edad madura. Spielberg añade: «Nuestro mayor logro ha sido reconciliarnos con Crispin Glover. Nos sentimos un poco mal con todo lo que pasó en la segunda parte, pero me alegro de que volvamos a contar con su talento».
Durante la charla se repartieron impresos que detallaban los cambios que habrá en la edición especial de la trilogía. Serán los siguientes:

CAMBIOS PARA LA EDICIÓN ESPECIAL DE 2009:

- En toda la trilogía, los actores Crispin Glover, Lea Tompson, Thomas F. Wilson, James Tolkan, Elisabeth Shue, Flea, Christopher Lloyd y Michael J. Fox volverán a rodar las escenas en las que interpretaban a sus personajes en edad adulta.

- Efectos visuales y de sonido mejorados.

- Los fallos de raccord y otros serán reparados digitalmente.

CAMBIOS ESPECÍFICOS:

Regreso al Futuro (Back To The Future, 1985)

- Se sustituirá la palabra “libios” por “iraníes”.

- La escena en la que Marty McFly coacciona a George McFly para que invite a Lorraine Baines al baile del instituto, será extendida y se sustituirá el “planeta Vulcano” (referencia a Star Trek) por el “planeta Krull”.

- Se insertarán digitalmente los Marty McFly y Dr. Emmett Brown de RF II que rondan por 1955 intentando recuperar el almanaque deportivo.

Regreso al Futuro II (Back To The Future Part II, 1989)

- El controlador de la máquina del tiempo indicará que el Dr. Emmett Brown ha visitado también el año 2036, dejando abierta la posibilidad de que su vestuario y las reformas que ha hecho al DeLorean sean de una época posterior a 2015.

- Se suprimirán muchos de los coches voladores de 2015, indicando que no son habituales en esa fecha, sino un lujo que sólo está al alcance de privilegiados y de los servicios públicos y privados.

- La Hill Valley del futuro será mucho menos colorista, adquiriendo un aspecto más real.

- Se sustituirán los hologramas del futuro por pantallas HD gigantes.

- Se sustituría el holograma de Jaws 19 por otro de The Empire Strikes Back 3D.

- En las calles y dentro de los coches de la ciudad sonará música actual.

- Se suprimirán del montaje muchos lujos fantásticos de 2015, como la máquina levitadora que pasea al perro o la pizza encogida que se expande al hidratarse.

- Se incluirá la escena eliminada en la que el Biff Tannen del futuro se desvanece tras regresar de 1955 y cambiar la historia.

- En la escena en la que Biff Tannen está viendo A Fistful of Dollars, se incluirá el audio original de la película con la música de Ennio Morricone.

- En los créditos finales, la música de Alan Silvestri será sustituida por el tema Right Here, Right Now de Fatboy Slim.

Regreso al Futuro III (Back To The Future Part III, 1990)

- Se incluirá la escena eliminada en la que Buford Tannen mata al Sheriff de Hill Valley.

- En la secuencia del duelo entre Marty McFly y Buford Tannen, se incluirá música de Ennio Morricone.

- Cuando Marty McFly se reencuentra con su familia, el actor Jeffrey Weissman (George McFly) será sustituido por Crispin Glover (el George McFly original).

- Tras los créditos finales, aparecerá una escena en la que el hijo de Biff Tannen (Tommy Wilson) pasea por las vías del tren y encuentra las piezas destrozadas del DeLorean, entre ellas el condensador de fluzo, el cual vuelve a encenderse cuando Tannen le da una patada.

La verdadera historia sobre por qué los Reyes Magos no son millonarios

2008-12-23T12:10:00.000-08:00

Los hilos del destino

2008-12-15T12:13:00.000-08:00

"¿Alguna vez has tenido la sensación de que tu vida es una broma larga y chunga? ¿De que en algún sitio alguien se parte el culo de risa contigo? ¡Vamos a poner otro repugnante episodio de Las Desgracias de Sammy! ¡A ver en qué clase de follón se ha metido esta vez el gordito! Desde que recuerdo, yo me he sentido así. No tengo ni un golpe de suerte."

Todd McFarlane y Brian Houlguin
Spawn, nº78

En el colegio, en clase de religión me explicaron que cuando le pasan cosas malas a la gente buena es porque a veces Dios se sirve de un mal para un bien proporcionalmente mayor. Supongo que es la forma que tienen los cristianos puros de aguantar las putadas de la vida sin sentirse solos. Pero yo soy no practicante tirando a agnóstico, y me da que esa explicación hace aguas.

Analicemos un ejemplo de lo que yo llamo accidentes innecesarios y coincidencias destructivas. Hace ya casi un año, en mitad de la noche, mi abuela se levantó de la cama. Iría al servicio o algo así, pero en mitad del camino le entró un mareo y se cayó al suelo, se hizo bastante daño. Mi abuelo se despertó y fue a ayudarla, pero no tenía fuerzas para levantarla, y como tiene una reducción pulmonal considerable por los años que estuvo fumando, a los tres o cuatro intentos estaba asfixiado y nos tuvo que llamar para que los ayudásemos.

Bien, pues como ya he dicho, ha pasado casi un año de aquello, y todavía no he visto ninguna consecuencia positiva, ni la veré. ¿Era necesario? Creo yo que el universo podría haberse mantenido en equilibrio sin que mis abuelos tuvieran que pasar aquel mal trago. Ya la repanocha fue la coincidencia destructiva que acompañó al accidente innecesario. A las 5 de la mañana pegué un respingo de la cama al oír sonar el teléfono, no sólo por el sonido en sí, sino porque a esas horas sabía que algo bueno no iba a ser. Fuimos a ayudar a mis abuelos y nos quedamos con ellos para tranquilizarlos. Volvimos a casa sobre las 7, y ya no me podía dormir. Si aquello hubiera pasado cualquier otro día no me habría perjudicado tanto, pero no, tenía que ser la madrugada del 31 de diciembre, por lo que a la noche, en fin de año, estaba que no me tenía en pie.

Durante este año se me han sucedido algunas que otras putadas más, de éstas en las que parece que se te pone todo en tu contra, que el universo se vuelca para que no consigas lo que intentas hacer. Y no logro alcanzar a entender cómo esas putadas pueden llegar a tener consecuencias positivas. Además, dentro de lo malo yo estoy en lo bueno, porque hay accidentes innecesarios mucho peores, que incluso se cobran vidas humanas.

Podemos hablar de suerte o azar, pero los cristianos quieren hablar de destino, de que todo sucede por una razón. Bien señores, hablemos. Creo que Dios no es el único que lo dispone todo, hay alguien más, algo más. Si queremos pensar que Dios es el bien puro, el amor puro, ¿por qué es tan descabellado pensar que en el universo pueda haber una fuerza diametralmente opuesta? Mi teoría es que, si existe un Dios, es éste el que se encarga de las cosas buenas, mientras que "el otro" se encarga de lo malo y busca la forma de putearnos día a día para que perdamos nuestra fe. De lo contrario, si es lo que dicen los cristianos de que Dios todo lo dispone, éste no sería la bondad pura, sino más bien un niño sin control que juega con nosotros como si fuéramos marionetas. Prefiero pensar que esto es más como un tira y afloja, el bien contra el mal, como ha sido siempre en un ser como la hombre, neutral de nacimiento y destinado a tomar uno y otro camino según las circunstancias de la vida.

Especial Tercer Aniversario (presentado por Jose_Marri)

2008-12-08T12:59:00.000-08:00

¿Qué? ¿Yo? ¿Pero si esto es una mierda de blog? ¿Qué coño voy a decir? Sephiroth XI, tu blog apesta, hablando siempre de tonterías que no le importan a nadie, como lo de que te pican los mosquitos por las noches o las películas esas que tú me dirás de dónde te las sacas, porque no las conoce ni Dios. Y encima me cargas a mí con la cosa esta de presentar el tercer aniversario de tu blog, cuando en los otros dos quienes lo hicieron eran personajes de Los Simpson. ¡Y odio Los Simpson!

Tres años llevas ya, tres putos años, dando por culo en internet. Es increíble que no te hayas desmotivado ya para dejar de escribir. La culpa la tenéis vosotros, White Wolf, The leper, Saray, Alejandro, Cabeza Derecha, Señor Oscuro, Ruluque... ¡Ruluque, maldito traidor! ¿Por qué coño le dais cuerda a este tío, no veis que se lo cree y sigue escribiendo insoportables posts? Porque vosotros me diréis qué utilidad tiene el post anterior, a ver. Lo peor es que este tío se cree alguien cuando escribe, a ver si se echa novia de una puta vez y cesa en su empeño de aburrir al mundo con sus frikadas.

¡Sephiroth XI al desnudo!

2008-10-30T06:10:00.000-07:00

Sé lo que estaréis pensando viendo la foto, que soy un frikazo de mucho cuidado, a parte de que muchos os estaréis tapando la cara con las manos para no presenciar tan grotesco espectáculo. ¿Y a qué se debe esta renuncia tan rotunda a lo poco que me quedaba de dignidad? No es más que una forma de hacer alusión a la metáfora del título de este post (lo siento, pero los que queráis verme desnudos de cintura para abajo, tendréis que hacerlo pagando).

Llevaba tiempo pensando abrir un turno de preguntas en mi blog, para que esto no fuera un monólogo. La idea, he de reconocerlo, no es mía, sino de mi amigo Señor Oscuro, que alguna que otra ocasión ha respondido preguntas de sus lectores y lectoras (no escribo "lectores" de forma agenérica porque no exagero si digo que el 90% de las visitas que recibe son de féminas, y no porque se tan atractivo como yo, sino por su calidez y sinceridad a la hora de escribir). Así que como acabo de quedarme sin ordenador, y conociendo el servicio de PCBox tardarán más de una semana en devolvérmelo, aprovecho esta ocasión en la que voy a dejar de postear (qué coño, últimamente estaba tan perro que posteaba una vez cada dos semanas), os dejo este post para que escribáis en comentarios las preguntas que queráis hacerme. Prometo contestarlas a todas, eso sí, no garantizo que todas las respuestas sean satisfactorias. Y ya que he puesto esa foto tan degradante, que sirva de algo. El límite de preguntas que responderé (ni de coña lo vamos alcanzar, pero bueno), será de 300.

El ataque del mosquito fantasma

2008-10-16T11:47:00.000-07:00

Anoche, poco antes de acostarme, encontré en mi cuarto un mosquito. Las moscas al menos son razonables, vale que si les abres la ventana estarán un rato dándose cabezazos contra el cristal de la parte que esté cerrada y tendrás que echarles tú una mano, pero al final se van. Sin embargo, un mosquito cuando entra en un dormitorio dice "aquí me quedo" y no hay dios que lo eche, además de que son tan ligeros de peso que el propio viento que entra por la ventana los empuja hacia dentro. Total, que como no estaba dispuesto a que ese diminuto intruso me diera la noche (todos conocemos la afición de estos endemoniados por comernos la oreja cuando intentamos dormir), opté por aplastarlo entre las palmas de mis manos y arrojar su cadáver por la ventana. La cerré y me fui a la cama victorioso.

Cuando me estaba adormilando me pareció escuchar un zumbido de mosquito rondando por mi cuarto. "No puede ser" pensé, "acabo de matar a un mosquito, ¿cómo va a haber otro? Debo estar volviéndome paranoico". Pero no, no eran alucinaciones, había cantado victoria demasiado pronto. Aquel mosquito hizo lo que mejor se les da a los de su especie: dar por culo. Digo "a ver si me duermo y así aunque me pique no me entero", pero noooo, eso es imposible, porque aquel mosquito se mantenía oculto hasta el momento en el que estaba a punto de conciliar el sueño. Entonces, con la precisión de un caza militar, sobrevolaba mi oído el tiempo justo para que yo saltara de un respingo y me pegara una torta a mí mismo intentando matarle, pero con la suficiente velocidad como para esquivar mis golpes. Si después de uno de estos respingos encendía la luz, nada, era como si el mosquito hubiera desaparecido. Pero yo sabía que estaba en algún sitio, escondido, observándome. Si me quedaba un rato con la luz encendida no se movía de su escondite. El cabrón además de rápido era paciente. Al final siempre me aburría yo y acababa apagando la luz.

Al cabo de un rato, cuando volvía a quedarme dormido, tzzzzz... Otra vez respingo. Otra vez partirme la cara yo sólo. Otra vez castigar mis pupilas encendiendo la luz. ¿Y para qué? Para que el muy jodido siguiera riéndose de mí. Mi encabronamiento ya alcanzaba niveles hulkianos. Llegué a desear que aquel mosquito fuera del tamaño de un perro para poder matarlo a palos. Abrí la ventana, pero como en la cama sólo tengo una sábana y una colcha fina, pasaba frío y volví a cerrarla. Este mosquito no era normal, tenía que ser el último ejemplar de una plaga enviada por la ira de Dios hace miles de años. Entonces caí en la cuenta. ¿Y si el mosquito que maté y el que me estaba dando por culo eran el mismo? ¿Y si se trataba de un mosquito fantasma? Eso explicaría por qué tenía esos poderes. Por qué era capaz de sentir cuándo estaba a punto de dormirme para joderme lo más posible. Por qué no había forma de matarlo sabiendo que estaba justo encima de mi oreja. Por qué cada vez que encendía la luz se esfumaba sin dejar rastro.

Fuera como fuere, aquel mosquito no me permitió dormir en toda la noche, era su voluntad. Hoy rezo por que haya dado por cumplida su venganza cual Cuervo y pueda descansar en paz en el cielo de los mosquitos, y reflexiono sobre la utilidad de estos molestos insectos. Ya cumplieron su función en la vida: picar a los dinosaurios y quedar atrapados en la savia de los árboles para que pudiéramos obtener ADN de los extintos reptiles y clonarlos. Entonces, ¿por qué siguen aquí? Ya sólo sirven para que los lagartos se los coman. Pero en vez de irse al campo para ofrecerse de alimento a los camaleones, una especie en protegida, vienen a las ciudades a dar por saco a los humanos. Pues no lo entiendo, de verdad. No lo entiendo.

Guerra de acentos

2008-10-14T11:48:00.000-07:00

El pasado domingo fue el Día de la Hispanidad, aunque cada cual lo celebra por motivos distintos. Mientras en Latinoamérica conmemoran el contacto cultural que se dio consecuencia del descubrimiento del continente por parte de Cristóbal Colón, en España, en un ejercicio de humildad, celebramos el nacimiento del Imperio Español. Yo personalmente prefiero la primera forma de entender la fiesta, pues la segunda no hace falta decir que quedó obsoleta en el momento en el que las colonias españolas declararon su independencia hace ya casi dos siglos.

Pues bien, siendo todos a día de hoy un conjunto de países hermanados por un mismo idioma, me parece estupendo que nos abramos unos con otros, que compartamos nuestra cultura. De tal forma que a España nos llegan series y telenovelas (El Chavo del Ocho, Cristal, Topacio, Corazón Salvaje... ¡qué recuerdos!), música (aunque no suele gustarme el pop latino y odio el reggaeton), y de vez en cuando recibimos con los brazos abiertos al mexicano Guillermo del Toro cuando viene a echarnos una mano en eso de hacer cine, un arte que no acabamos de domar. A Sudamérica también llegarán productos nuestros, imagino. Hace siete años chateé con un chico mexicano que me dijo que allí veían El Juego de la Oca presentado por Emilio Aragón. Y sé que también llegan cantantes de aquí como David Bisbal (de nuevo el pop latino). En fin, por norma general somos amigos, excepto cuando a los políticos no les da la gana.

Pero como se dice en España, tontos los hay en todas partes. A mi entender, los de España son los xenófobos e intolerantes. En latinoamérica también hay intolerantes, no hacia los españoles, sino hacia (atención) sus doblajes de películas y series. Manda huevos que justamente este Día de la Hispanidad estuviera viendo en YouTube un vídeo de Los Simpson y me encontrara con varios comentarios de gente que criticaba el doblaje español únicamente porque no les gusta nuestro acento. En España estamos acostumbrados a escuchar acentos que no sean el nuestro, porque llevamos décadas viendo telenovelas sudamericanas, y porque dentro del propio país también hay una diversidad cultural bastante rica. Además, muchas películas y series de animación estadounidenses hasta hace poco habían sido dobladas en estudios sudamericanos en un llamado español neutro, el cual, aunque su intención era ofrecer el idioma sin ningún acento característico de una región, tenía un seseo claramente latino. Pero parece ser que algunos mexicanos, chilenos, argentinos o venezolanos, no están abiertos a escuchar nuestro acento español, generando un conflicto tan necesario como inteligente (es decir, cero).

A través de internet y YouTube, escuchan el doblaje español de series y películas que ya tienen ellos con doblaje latino, de modo que el acento les suena diferente, y lo critican sin ningún fundamento. Si bien yo no me creo esa leyenda urbana de que el doblaje español es tan bueno que a veces incluso supera las voces originales de los actores, tampoco creo que sea tan pésimo como dicen. A los españoles por supuesto esto nos incomoda, pero en vez de abordar el tema con inteligencia, muchos lo que hacen es responder a esas críticas con insultos y comentarios xenófobos, cosa que comprensiblemente molesta también a los sudamericanos. Esta situación también se puede dar a la inversa, es decir, que sean los españoles tontos los que inicien el conflicto criticando el doblaje latino. De un modo u otro, ¡voilà!, ya hemos conseguido una guerra de acentos.

Como ya he dicho, es un conflicto innecesario. Cada uno tiene su doblaje, el cual siempre le sonará mejor que el del otro. Así pues, ¿para qué discutir? No nos va a llevar a ninguna parte, únicamente va a servir para dividirnos, y para eso ya están los políticos. De todas formas, yo soy partidario de ver las películas en versión original.

The Logical Song

2008-10-05T13:55:00.000-07:00

When I was young, it seemed that life was so wonderful,
a miracle, oh it was beautiful, magical.
And all the birds in the trees, well they'd be singing so happily,
oh joyfully, oh playfully watching me.
But then they sent me away to teach me how to be sensible,
logical, oh responsible, practical.
And then they showed me a world where I could be so dependable,
oh clinical, oh intellectual, cynical.

There are times when all the world's asleep,
the questions run too deep
for such a simple man.
Won't you please, please tell me what we've learned
I know it sounds absurd
but please tell me who I am
I said now watch what you say they'll be calling you a radical,
a liberal, oh fanatical, criminal.
Won't you sign up your name, we'd like to feel you're
acceptable, respectable, oh presentable, a vegetable!
Oh Take it take it yeah!

But at night, when all the world's asleep,
the questions run so deep
for such a simple man.
Won't you please, please tell me what we've learned
I know it sounds absurd
but please tell me who I am.

Who knows who's so logical?

Bienvenidos a Sandford

2008-10-02T13:02:00.000-07:00

Este verano he visto Hot Fuzz (con la horrorosa traducción en España de Arma Fatal) una divertida comedia de acción y suspense de los creadores de la genial parodia Shaun Of The Dead (con una "traducción" aún más horrorosa: Zombies Party). Por lo tanto, repiten como pareja protagonista Simon Pegg y Nick Frost, como director Edgar Wright, y como guionistas Wright y Pegg. La película trata de un supermadero londinense cuyos compañeros, hartos de que éste siempre quede por encima de los demás dejándolos en mal lugar, deciden destinar a la pequeña localidad de Sandford, donde en un principio se volverá paranoico, aunque poco a poco irá descubriendo que no todo allí es trigo limpio.

Y es del pueblo en sí de lo que quería hablaros hoy, no de la película. El nombre de Sandford en Inglaterra es como el de Springfield en Estados Unidos: hay varios distribuidos por todo el país. Sin embargo, Hot Fuzz no se rodó en ninguno de los Sandfords reales, sino en Wells, Somerset, el pueblo natal de Edgar Wright. Es un lugar precioso de arquitectura románica gótica, famoso por su catedral, aunque en la película la suprimieron digitalmente para que la Iglesia de St. Cuthbert fuera el edificio principal de la ficticia Sandford.

Me encantaría ir alguna vez por allí. ¿Alguien se apunta al viaje?

In-A-Gadda-Da-Vida

2008-09-28T13:51:00.000-07:00

Lilith se exigía demasiado y Adam se cansó de ella, así que la mandó a paseo. Quería una chica menos complicada. Dios, que es un tío enrollado, le quitó una costilla y con ella creó a Eva. Con ella se lo pasaba bomba. Todo el día tirados en ese agradable jardín, o jugueteando, o pegándose buenos revolcones con roce incluido. Allí podían hacer de todo, siempre y cuando no incordiaran a la fauna ni estropearan la flora del jardín. Había dos árboles bien vistosos: el árbol de la vida y el árbol de la sabiduría. Del segundo Adam y Eva tenían prohibido comer sus frutos. Pero ya sabéis cómo son estos chavales, basta que les digas algo para que hagan todo lo contrario. Además, empezaron a dejarse influir malas compañías, una embaucadora serpiente que rondaba por allí. Total, que al final desobedecieron. Dios se cogió un buen mosqueo, como es lógico. Si van a vivir a su costa, qué menos que amoldarse a sus normas, ¿no? Puso a los dos de patitas en la calle, que se las apañaran solos. Y así Adam y Eva, y sus descendientes, tuvieron que buscarse la vida... hasta hoy.

Y viendo el rumbo que está tomando mi generación, me doy cuenta de que muchos hubieran preferido que Adam y Eva no hubieran mordido el fruto del árbol de la sabiduría, que el hombre no hubiera adquirido el discernimiento entre el bien y el mal, y por tanto el libre albedrío. Serían capaces de renunciar a todo ello con tal de poder pasarse la vida mantenidos bajo la protección paterna, vagueando y echando polvetes día sí, día también.

Sé que tenemos complicaciones para encontrar nuestro primer empleo, y muchas más para adquirir una vivienda, pero joder, hagamos algo a parte del puto botellón, ver Gran Hermano y hablar por Messenger. Luego nos pesará en la conciencia, cuando seamos viejos y nos estemos muriendo en un asilo roñoso, haber desperdiciado nuestra vida.

¡Ay omá qué rica!

2008-09-25T12:24:00.001-07:00

Anoche vi el primer episodio de Plutón B.R.B. Nero (o Plutón Verbenero si se prefiere), la esperada serie de ciencia-ficción realizada por Alex de la Iglesia (El Día de la Bestia, La Comunidad), director que siempre anda a medio camino entre la parodia y el homenaje. La serie tampoco es que sea algo fuera de serie (valga la redundancia), es una divertida mezcla de Star Trek, Acción Mutante y Enano Rojo. pero resulta innovadora para lo que se ve ahora en televisión (aunque reconozco que no veo mucha). No te hará estallar a carcajadas, pero entretiene.

En el reparto vemos caras conocidas de la filmografía del director, como Enrique Villén (Crimen Ferpecto), Manuel Tallafé (800 Balas) o Enrique Martínez (Los Hombres de Paco). Encontramos también a Carlos Areces (el joven Rappel de Muchachada Nui) y Antonio Gil (Chocolat). Pero quien me ha llamado la atención es la joven actriz Carolina Bang.

Lo sé, ya soy mayorcito para estas tonterías, y seguramente me veáis como un patético pajillero o peor aún, como un acosador en potencia, pero me he quedado prendado de esta chica como un colegial. Habrá actrices mucho mejores que ella, sí, y más monas, también, pero esta chica ha despertado mi fetiche: las barrigas. Dios, cuando la vi pasear por la nave con esa camiseta corta que le dejaba el ombligo al aire, el corazón se me puso como loco. Aquella era la tripita ferpecta: no era plana como una tabla pero tampoco era fofa, sobresalía algo muy sutil, casi una insinuación de barriga.

En fin. Álex tu serie es más que correcta, pero mucho me temo que si llego a aficionarme a ella será por Lorna, la androide científico. Tenga usted buen provecho, Capitán Valladares.

Carta a Arturo Pérez-Reverte

2008-09-23T11:54:00.001-07:00

No ha habido forma de encontrar el correo electrónico de Arturo Pérez-Reverte, así que al final he optado por publicar aquí una carta dirigida a él en respuesta a cierto artículo bastante desagradable, con la esperanza de que algún llegue a leerla.

Estimado don Arturo.

Déjeme decirle de antemano que un amigo mío es un gran admirador de sus novelas, y que seguramente me llevaré una regañina por su parte cuando le cuente que me he atrevido a replicarle a usted en esta carta. Le escribo en respuesta a su artículo que publicó en marzo de 2008 en XLSemanal sobre la Marcha Zombi por Madrid (ojo, no Orgullo Zombi, ese es el nombre que en un principio tuvo la movida y que decidimos cambiar al considerarlo poco acertado). Como imaginará, me he sentido aludido por el artículo, ya que soy uno de los organizadores de este evento.

He de reconocer que soy joven, por tanto inexperto, y no he visto tanto mundo como usted. Solamente he presenciado tales carnicerías a través de los medios de comunicación, nunca me ha golpeado en la cara un chorro de sangre caliente ni el hedor de una fosa común, y dentro de lo posible, prefería que la cosa siguiera así. Pero eso no quiere decir que no sea consciente de que todas esas cosas que usted describe en su artículo, y en las cuales se recrea con cierta ironía, ocurren día a día en este mundo tan bonito en el que vivimos.

Supongo que, dada su situación, nunca le habrán entusiasmado demasiado el terror y el gore. Reconozco que a mí también me repugnan algunas películas del género. Holocausto Caníbal la vi una sola vez con mucho esfuerzo y no he querido repetir la experiencia, y lo mismo con Gomia, Zombie 3 y otras abominaciones bizarras que se consideran clásicos, que nunca entenderé qué pueden ver en ellas a parte de un colosal derroche de tomate y más cosas bonitas que no querrá que le describa. Sin embargo, hay un director, George A. Romero, que demostró al mundo que las películas de zombis podían tener argumento y más aún, que éste podía ser bueno. De tal forma que en su filmografía encontramos críticas al conservadurismo estadounidense (La Noche de los Muertos Vivientes), al consumismo de la sociedad moderna (Zombie: Amanecer de los Muertos) o a la brutalidad de la clase militar (El Día de los Muertos).

Pues bien, tras esta pequeña lección de cine de terror, le aclararé que el lema de la marcha no es “Sangre, sangre, dame más sangre”, sino homenajear a este director de cine del cuál somos admiradores. Nuestra intención no era mofarnos de las masacres del mundo, ni mucho menos perjudicar a quienes las hayan presenciado con sus propios ojos. Si ha sido así, mis más sinceras disculpas. Mire que odio el argumento que hoy todo el mundo se saca de la manga de “si no te gusta no lo veas”, para mí es como si me dicen “si no te gusta que vendan droga en tu barrio no compres tú”, pero si vernos desfilar por Madrid le va a traer tan malos recuerdos, le recomiendo que nos evite. Si así lo desea le informaré con tiempo del itinerario que tomaremos para que avise a quien vea pertinente. De esta forma, si se encuentra con nosotros, no será fortuitamente ni de sopetón. Sólo será un día al año, el resto del tiempo podrá pasear tranquilo.

Atentamente:
R.P. Sephiroth

P.D: El hecho de que discrepe con usted en este artículo no quiere decir que lo haga siempre, estoy bastante de acuerdo con sus opiniones sobre mi ciudad, Sevilla.

Atolladero en DVD

2008-09-03T05:10:00.001-07:00

Supongo que muchos de vosotros no conoceréis Atolladero, un western futurista español basado en un cómic de Óscar Aibar, quien también escribe y dirige la adaptación cinematográfica. La película está protagonizada por Pere Ponce, el Padre Eugenio de Cuéntame, y también participan Joaquín Hinojosa (Herederos), Benito Poncio (La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón), Ariana Gil (El Laberinto del Fauno), los fallecidos Carlos Lucas (Airbag) y Félix Rotaeta (Tiempos Mejores), y el cantante Iggy Pop (aquel que ponía ritmo a la carrera de Renton por escapar de la policía al principio de Trainspotting), el cual además interpreta el tema central de la película Atolladero Song, junto al compositor Javier Navarrete (El Espinazo del Diablo, El Laberinto del Fauno).

Pues sí, sé lo que estás pensando. ¿Cómo es que no conocía esta película hasta que el bueno de Sephiroth me ha puesto al corriente? Es una buena pregunta. Yo lo que creo es que no recibió el apoyo adecuado de una distribuidora, así que hoy, trece años después de su estreno, somos pocos los que nos acordamos de ella. Supongo que en aquella época, a excepción del cine de Álex de la Iglesia, las comedias horteras eran lo único rentable en España (y por desgracia, la cosa no han cambiado mucho desde entonces), así que películas como esta, que se salen de lo normal o al menos lo intentan, eran vistas con recelo por las distribuidoras.

De los que nos acordamos de esta rareza del cine español, seguro que a muchos nos gustaría una edición especial en DVD, con comentarios del director, entrevistas, documentales y todas esas delicias que nos gustan tanto a los cinéfilos. Pero parece que eso no llegará nunca, así que mientras las distribuidoras se deciden, me ha dado por elaborar una edición sencilla que quisiera compartir con vosotros. Lo sé, esto es piratería y los hombres de negro podrían venir a incordiarme, pero al fin y al cabo, ¿qué derecho tienen ellos, si es un producto que no se explota en el mercado? Esto no quiere decir, por supuesto, que no respete el trabajo de los responsables de la película, todo lo contrario, únicamente pretendo darles lo que las distribuidoras y los hombres de negro no les han dado: la oportunidad de difundir su obra en formato digital. No obstante, si el propio Óscar Aibar o cualquier otro miembro del equipo me pide que retire los enlaces, lo haré sin problemas. Del mismo modo, también lo haría si algún día se llega a editar la película en DVD de forma oficial.

Para que nadie se sienta "estafado" con mi trabajo, voy a realizar un análisis tipo ZonaDVD.

DATOS TÉCNICOS:

Duración: 1h 38m 30s
Menús animados
Selección de escenas

Características de vídeo:

- Relación de aspecto : 16:9 (panorámico)
- Compresión: MPEG-2
- Modo de vídeo: 625/50 (PAL)
- Resolución: 720x576 (625/50)
- Calidad: 9.64 Mbps

Características de audio:

- Pistas de audio: 1 (español)
- Modo de codificación: Dolby AC-3
- Canales de audio: 2.0
- Calidad: 48kHz, 192.00 Kbps

IMAGEN:

El máster del que he partido es una cinta VHS en catalán pasada a DivX, por lo que mucho de los rótulos están en ese idioma. La imagen carece de defectos de celuloide.y los colores se reproducen fieles a la fotografía de Carles Gusti, en la cual reina un toque amarilleno y anaranjado en la línea de los westerns.

Con respecto al máster, la trasferencia a DVD no es espectacular pero sí satisfactoria. Dado el origen de la imagen se resiente bastante la definición, perjudicando sobre todo a los planos largos que abundan en la película. Con una elevada tasa de bitrate de 9,64 mbps, no hay defectos de compresión de gravedad, sólo los que puede esperarse de un DivX hinchado a MPEG-2, en este caso un leve grano que acompaña a toda la película sin llegar a ser molesto y algunos macrobloques. No obstante, estos defectos son inapreciables en una televisión convencional, percibiéndole sólo en pantallas HD. En definitiva, es una imagen limitada pero limpia.

SONIDO (VERSIÓN ORIGINAL):

La versión castellana que encontré provenía también de un VHS pasado a DivX, aunque se conservaba bastante peor que la versión en catalán, ya que no se trataba de una cinta original, sino de una grabación domestica de TVE2 en una cinta gastada.

Para el DVD, opté por hacer lo que se dice un trabajo de chinos: montar el audio, dejando el sonido en catalán y sustituyéndolo por el español únicamente en los momentos de diálogos. Por consecuencia, la mayoría de efectos de sonido y la música de Javier Navarrete suenan nítidos, mientras que las voces de los actores tienen un efecto enlatado, aunque se siguen sin problemas. He procurado comprimir el audio lo menos posible para conservar la calidad, así como respetado su formato estéreo 2.0. El resultado es un sonido bastante correcto.

Por desgracia, los medios de que disponía para crear el DVD no me permitían introducir una pista de audio alternativa, por lo que carece de doblaje catalán.

VALORACIÓN GLOBAL:

Con un detalle pobre en la imagen, una única pista de audio y una total ausencia de extras, si este DVD estuviera en el mercado, sin duda sería para tirárselo a la cara a la distribuidora. No obstante, se trata de un trabajo casero hecho desinteresadamente por un admirador de la película. Así que, mientras no haya a la vista nada mejor (y esperemos que sí lo haya), aquí tenéis una buena oportunidad para descubrir esta pequeña joya.

Enlaces eD2K:

1. Atolladero (1995) DVD spanish by Sephiroth_XI - VTS_01_1.VOB
2. Atolladero (1995) DVD spanish by Sephiroth_XI - VTS_01_2.VOB
3. Atolladero (1995) DVD spanish by Sephiroth_XI - VTS_01_3.VOB
4.Atolladero (1995) DVD spanish by Sephiroth_XI - VTS_01_4.VOB
5. Atolladero (1995) DVD spanish by Sephiroth_XI - Resto.rar

NUEVO: Tutorial para grabar el DVD

Como algunas personas me han dicho que no saben cómo grabarse la película en un DVD una vez descargada, voy a publicar aquí un pequeño tutorial sobre cómo hacerlo en 6 sencillos pasos:

1- Descomprimid la carpeta VIDEO_TS del archivo WinRar y pegadla en el escritorio o donde queráis.

2- Pasad a esa carpeta los archivos VOB del 1 al 4.

3- A dichos archivos, cambiadles el nombre. Borradles "Atolladero (1995) DVD spanish by Sephiroth_XI - " y dejadles sólo los nombres de archivos VTS ("VTS_01_1", "VTS_01_2", "VTS_01_3" y "VTS_01_4").

4- Abrid el Nero o el programa para grabar DVDs que tengáis. Seleccionad una compilación nueva en formato DVD Vídeo.

5- Pasad todos los archivos de la carpeta VIDEO_TS que creamos en el paso 1 a la compilación del DVD en una carpeta con el mismo nombre (la carpeta AUDIO_TS la dejamos vacía).

6- Seleccionad la velocidad de grabación del disco. Es preferible no dejar la máxima, sino usar la que está justo por debajo. Editamos también si queremos la etiqueta del disco, siempre con letras mayúsculas y con guiones bajos en lugar de espacios.

7- Y listo, ya podemos empezar la grabación. Tardará menos de 15 minutos, y cuando termine (esperad a que se finalice, como los CDs) ya podremos reproducir el DVD en nuestro salón.

Shrinking Universe

2008-08-24T13:48:00.000-07:00

Cast your eye tears on to me
And I'll show you what you really need
Give too much attention
And I'll reflect your imperfections

Purposeless survival
Now there's nothing left to die for
So don't struggle to recognize
Now the cruelly heart-felt suicide

Can't you see it's over?
Because you're the God of a shrinking universe

¿Manipulación informativa?

2008-08-11T14:32:00.000-07:00

El sábado por la mañana me disponía a ver con unos amigos la trilogía de Regreso Al Futuro, ya que había uno que aún no las había visto. Éste fue el primero en llegar y, mientras esperábamos a los otros, nos pusimos a ver las noticias de CNN+, en ellas pusieron un reportaje bastante crudo sobre las consecuencias del ataque de Rusia a Serbia. De repente, el reportaje se interrumpe y volvemos a ver a la presentadora, la cual, sin dar ninguna explicación dice "cambiamos de tema", y se pone a hablar de la siguiente noticia: un senador demócrata de Estados Unidos podría tener una relación con la cineasta encargada de la campaña propagandista del partido.

Uno sopesa las dos noticias y, por supuesto, gana la de Serbia. Ignoro los motivos por los que la emisión del reportaje fue interrumpida. Tal vez fuera un fallo técnico, o un fallo humano como un error de calculo de la duración del VTR, pero es extraño que no pidieran disculpas y continuaran con el programa como si nada, cuando se trataba de un salto brusco bastante notable.

Llámeme Rhona

2008-07-27T12:20:00.001-07:00

Una zona de la isla de Inglaterra asolada por un virus mortal, devastada y puesta en cuarentena, y no, no es 28 Días Después. Un muro levantado para contener el virus, abandonando a su suerte a los que quedan dentro, una heroína muy vacilona, y no, no es Resident Evil 2: Apocalipsis. Un soldado tuerto de un futuro distópico enviado a adentrarse en una zona vallada y devastada de la que no hay salida para rescatar a alguien, teniendo que cumplir un estricto plazo para el beneficio de los mandamases, y no, no es 1997: Rescate En Nueva York. Una mujer que ya vivió en sus propias carnes la peor de las pesadillas, y que ahora debe regresar a la cabeza de un equipo de soldados con vehículos futuristas, y no, no es Aliens: el Regreso. La anarquía total tras una catástrofe, cuyos supervivientes se organizan en tribus, el hombre devorando al hombre, la ley del más fuerte, persecuciones por carretera de llamativos vehículos que conducen por la izquierda, y no, no es Mad Max.

Ese es más claro y uno de los pocos problemas que tiene la nueva cinta de Neil Marshall, Doomsday, su tremendo parecido con otras películas. Sin embargo, al igual que nuestro A.J. Bayona, Marshall no oculta sus influencias. El director británico ya nos demostró con Dog Soldiers y sobre todo con The Descent, una joya de la serie B actual, que era capaz de darle un soplo de aire fresco al cine fantástico. Sin embargo, en Doomsday opta por hacer un homenaje en toda regla a los clásicos 1997: Rescate en Nueva York de John Carpenter y Mad Max de George Miller, y esto se agradece mucho más que cualquier remake profanador. No en vano, dos de los miembros del equipo de soldados liderado por una espectacular Rhona Mitra (Shooter: El Tirador) se llaman Carpenter y Miller. No obstante, Marshall también aporta momentos memorables, como la escalofriante barbacoa caníbal, o el encuentro de sopetón con mi añorada estética tecno-místico-futurista que sólo se han atrevido a usar en películas desafortunadas como Beowulf de Christopher Lambert (en la que también aparece Mitra) o la entretenida pero castigada por la crítica El Imperio Del Fuego.

Doomsday cuenta con un reparto de lujo. La ya citada Rhona Mitra, Bob Hoskins (¿Quién engañó a Roger Rabbit?), el mismísimo Malcom McDowell (La Naranja Mecánica), y tres caras conocidas en la filmografía de Marshall: Sean Pertwee (Horizonte Final), Nora-Jane Noone (The Descent) y Craig Conway (Dog Soldiers), el cual interpreta al desquiciado Sol, que parece una mezcla de Wez y el Duque de Nueva York. La banda sonora también es de alta factura, a cargo del compositor Tyler Bates, responsable de las impecables partituras de Amanecer De Los Muertos y 300, por lo que era de esperar un buen trabajo en melodías de acción y desolación.

En definitiva, Doomsday es una película hecha por y para frikis. Si te gusta la ciencia-ficción ochentera, los parajes post-apocalípticos, el gore y la acción pura, quedarás más que satisfecho.

Peluquerísticamente conservador

2008-07-15T10:56:00.000-07:00

En mi infancia solían lleverma a una peluquería del barrio, la clásica peluquería de hombres, en la que se escuchaba música de calidad y los peluqueros te daban conversación. Era tan de hombres que en vez de tener revistas de cotilleos junto al sofá de espera tenían revistas porno. De hecho, una vez que mi madre me dejó allí cogí una y me la quitaron de las manos gritando "chiquillo, no mires eso que te vas a poner malo". Después de aquello quitaron las revistas porno y, entre las interesantes revistas de ciencia, lo que pusieron fue rebeos de Mortadelo. En fin, allí se respiraba buen ambiente.

Cuando tenía 15 años abrieron por aquí otra peluquería, más grande, más moderna y unisex, aunque el 90% de su clientela eran mujeres. Era una franquicia, tenía varios locales por toda la ciudad. Para darse a conocer, repartieron vales por un pelado gratis, y uno de esos vales fue a parar al buzón de mi familia. Mi madre, que siempre había estado muy encima mía para controlar mi imagen, me mandó allí, pese a que yo tenía reparos en ir a una apeluquería que prácticamente era de mujeres. Aquel sitio era de lo más fashion, las revistas únicamente eran catálogos de cortes de pelo, y en la radio tenían puesta Los 40 Principales. La mayoría de los peluqueros eran metrosexuales (esta es una palabra artificial cuyo significado nunca me ha interesado conocer, y de hecho no conozco del todo, pero seguro que lo eran). Allí me hicieron un corte moderno que a mi madre le gustó mucho, así que a partir de entonces aquella fue mi peluquería.

Hasta el año pasado, que empecé a cansarme de ese rollo. Siempre me tocaban o un tío tela de chulo que hacía lo que le daba la gana, o una pánfila que en vez de sangre tenía orchata, o uno que estaba siempre nervioso. Fue este último el que me atendió allí por última vez. Tenía el pelo larguillo, y le dije que lo que quería era que me despejara la nuca y los lados y me quitara volúmen por arriba unque dejándomelo más largo que el resto, de forma que pudiera seguir peinándomelo. Es decir, un pelado normal, de los de toda la vida. Pues nada, el tío no se enteraba. Era incapaz de concebir cualquier cosa que se saliera del típico pelado corto para llevar los pelos de punta. Total, el tío me hizo una chapuza para salir del paso, el peor pelado profesional que me han hecho en mi vida, y encima con mala cara. Fue entonces cuando dije "hasta aquí hemos llegado, que somos ya mayorcitos para hacer lo que nos diga mamaita" (sí, cuando hablo conmigo mismo lo hago en plural).

Volví a la peluquería del barrio, la de toda la vida, donde, dando exactamente las mismas indicaciones que en la otra, me entienden perféctamente. Y lo mejor es que si te apetece un corte moderno, también te lo hacen. Por esto tengo que decir que en muchas cosas no, pero peluquerísticamente hablando, soy conservador.

That pink bastard

2008-07-10T13:46:00.000-07:00

El pasado domingo me disponía a ir a ver el remake de Funny Games. Mi intención era, habiendo visto la película original, prestar atención a las reacciones del público que la desconociera. Pero en el último momento me arrepentí de gastar mi dinero en la entrada para una película que prácticamente ya he visto, y decidí destinar ese dinero a ver Los Cronocrímenes, el primer largometraje de Nacho Vigalondo, quien ya ha demostrado tener talento y originalidad como guionista en cortos como El Tren De La Bruja de Koldo Serra (del cual yo mismo interpreté a uno de sus personajes en una modesta adaptación teatral en la escuela de imagen y sonido) o como director en el sencillo pero sorprendente 7:35 De La Mañana.

Los Cronocrímenes, como cabía esperar viniendo de quien viene, es un trabajo entretenido y original que consigue dejar buen sabor de boca. La película cuenta las peripecias de Héctor (Karra Elejalde), un pureta felízmente casado aunque algo voyeur, el cual, huyendo de un extraño tipo con vendas rosas que le ataca con unas tijeras, acaba metiéndose en una máquina del tiempo y viajando una hora al pasado. Pese a que el argumento resulta de lo más inusual en el cine español, la película no se libra de algunos de sus tópicos, como el clásico par de mameyas o el tono de humor. No obstante, eso la hace aún más especial: es cine español, pero hecho con calidad. Tiene giros argumentales sorprendentes y, aunque el ritmo decae un poco en la tercera parte del metraje, su desenlace es demoledor. Además de esto, se aprecian guiños al cine favorito de Vigalondo. No podemos evitar recordar, por ejemplo, las explicaciones de Doc sobre los viajes en el tiempo en la trilogía de Regreso Al Futuro o el característico suspense de Hitchcock.

El trabajo del escaso reparto dista mucho de ser memorable, pero resulta efectivo. El propio Nacho Vigalondo, que ya ha trabajado de actor en sus cortometrajes, se guarda aquí el papel de "Doc", aunque los papeles están intercambiados, siendo el científico el jóven y el que viaja al pasado el maduro. Elejalde hace un papel que puede recordar al que tuvo en Airbag hace ya una década: un hombre simple y patoso capaz de sacar agallas en situaciones desesperadas. La música de Eugenio Mira, al igual que la película está hecha a la antigua, repleta de guiños al pasado, y al igual que el reparto, no destaca especialmente aunque no por ello podamos decir que no sea correcta.

Es admirable que una película que cuenta con unos medios tan modestos, sin efectos especiales, resulte tan interesante e innovadora en el cine español, demostrando que se equivocan los que dicen que el problema de nuestro país es la falta de dinero destinado al séptimo arte. Por otra parte, es triste que propuestas como estas no reciban el apoyo que merecen. No he visto nada sobre ella en televisión y se ha proyectado en poquísimas salas. De hecho, en mi ciudad sólo estaba en una. Parece que las comedias banales que no tienen argumento, sino situaciones que divierten a espectadores sin muchas luces, tienen más peso en el cine español que algo nuevo que haga pensar un poquito.

Golpéame lo más fuerte que puedas

2008-06-26T14:20:00.000-07:00

Con el regreso de Edward Norton en El Increíble Hulk, la semana pasada me entraron ganas de volver a ver El Club de la Lucha, la cuarta película de David Fincher, basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk. La descubrí cuando tenía 16 años, una noche de verano como esta, cuando, después de un año detrás de ella, por fin pude alquilarla en VHS. Al instante se convirtió en mi película favorita, y me inspiró para un relato corto al que empecé a darle vueltas esa misma noche y que empecé a escribir al día siguiente.

El Club de la Lucha es una película que no deja indiferente a nadie. Fue muy criticada en su día por varias razones. La principal: que no la entendieron. Su ácido mensaje, su crítica a la sociedad moderna, no es algo que solamos ver en muchas producciones de Hollywood, y no suele ser bien asimilada por cerebros simples. Y meter como uno de los actores principales al guaperas Brad Pitt, lejos de restarle nivel a la obra, yo lo considero un acierto, ya que de esta forma el mensaje llegará a un mayor número de gente: esas quinceañeras descerebradas cuyo único propósito era ver a su ídolo de ojos azules con el torso al descubierto, sudoroso y peleando, y que acabaron escuchando la confesión anónima de un joven esclavo oficinista y su revolución particular.

El narrador de la historia, interpretado por Edward Norton, decide acudir a grupos de ayuda para personas con enfermedades terminales haciéndose pasar por un enfermo más, con el fin de aliviar su insomnio. Abrazarse a otros y llorar hace que por fin pueda conciliar el sueño. Sin embargo, aparece una impostora como él, Marla Singer (Helena Bonham Carter), y de nuevo vuelve a caer en el insomnio. En uno de sus viajes de negocios coincide en el avión con Tyler Durden (Brad Pitt), un tipo bastante singular que acaba por convertirse en su mejor amigo. Al volver a casa, el narrador descubre que su apartamento y todas sus posesiones materiales han volado por los aires al haberse dejado la llave del gas abierta, por lo que acaba yéndose a vivir con Tyler en una ruina de casa. Éste le expone su peculiar ideología (a veces contradictoria, todo hay que decirlo), y ambos forman un club secreto en el que cada noche, en el sótano de un bar, hay peleas entre hombres no con el fin de ganar o perder, sino el de desahogarse de la angustiante rutina y de las promesas incumplidas de la vida.

Sin embargo, las pelas no son tan relevantes en la trama como lo que puede parecer en un principio. De hecho, es lo de menos. Lo principal en la historia es la relación del narrador con Tyler, la relación de Tyler con Marla, y la situación del narrador como intermediario entre ellos. Todo esto, los demoledores discursos de Tyler y el apocalipsis mental del final hacen que el guión de Jim Uhls resulte casi tan brillante como la novela de Palahniuk, sobre la cual se toma algunas licencias, aunque no demasiadas. Las principales diferencias respecto a la obra original están en el orden de algunos sucesos, la sustitución del nombre Joe por Jack (en referencia a la serie Jack y Jill), la inevitable supresión de algunos pasajes así como de otro emblemático personaje, el mecánico (cuyos discursos sobre Dios fueron puestos en boca de Tyler Durden para que no perder su esencia), y un desenlace más breve. No obstante, el guión conserva muy bien el espíritu de la novela.

Técnicamente la película también resulta innovadora. David Fincher imprime un tratamiento visual bastante imaginativo (como pudimos ver en la irregular Zodiac), una atmósfera escabrosa a la par que colorista, y un montaje muy dinámico. Es la única película que ha utilizado el tiempo-bala en una escena de sexo, lo que hace que ésta, lejos de parecer gratuita, resulte atractiva cinematográficamente. La electrónica banda sonora está compuesta e interpretada por el dúo The Dust Brothers (Michael Simpson y John King), un trabajo igual de ácido que la película.

Del reparto, lo único que puedo decir es que están todos estupendos. Norton cumple a la perfección su papel de hombre simple y cabreado al mismo tiempo. Helena BonhamCarter consigue hacer creíble su desalentada fumadora empedernida. El irónico y chulesco Tyler Durden es sin duda el papel más interesante de Brad Pitt en toda su carrera. Como secundarios encontramos al cantante de rock Meat Loaf que al haberse curtido también como actor durante años no hace un mal trabajo, y otro guaperas para las niñas, Jared Leto cuyo papel no da para mucho aunque también cumple.

En definitiva, El Club de la Lucha es una película original, sorprendente, divertida y, sobre todo, polémica. Si vives acomodado en tu estabilidad profesional, te preocupa la moda, eres conservador, cristiano, consumista y defensor de los valores familiares, ni te atrevas a contemplarla.

Os dejo un vídeo de la película que monté para un amigo que tenía que exponer un trabajo de clase sobre los mensajes subliminales. Es una buena muestra de lo ácida que puede llegar a ser.

Hulk contra la masa

2008-06-22T11:57:00.000-07:00

Anoche fui a ver El Increíble Hulk y se confirmaron mis temores: se han cargado la que para mí es una de las mejores adaptaciones de Marvel a la gran pantalla sólo por darle al público lo que pide.

Hulk (2003) del curioso director Ang Lee fue una buena película por desgracia infravalorada. No caía en el infantilismo y la acción gratuita como Daredevil o Los Cuatro Fantásticos, sino que prestaba más atención a los personajes y sus relaciones, y contaba el conflicto de un hombre consigo mismo y con sus raíces. Contaba con un buen reparto encabezado por Eric Bana (Munich), Jennifer Connelly (Réquiem Por Un Sueño), Nick Nolte (El Cabo del Miedo),Sam Elliott (El Gran Lebowski) y Josh Lucas (American Psycho). La banda sonora estaba a cargo del gran Danny Elfman, quien como de costumbre hizo un gran trabajo, incluso tuvo la osadía de en acompañar las imágenes de helicópteros militares sobrevolando el desierto con cánticos árabes plena guerra de Irak.
El diseño de la criatura era realmente bueno, tenía profundidad, no parecía una mera animación digital pegada sobre la imagen. La acción tardaba en asomar, pero cuando llegaba su momento no daba un respiro. Cuando veías a la mole verde luchar en el desierto contra las fuerzas armadas suplicabas que hiciera cosas cada vez más bestiales, y así sucedía, por lo que no me decepcionó en absoluto. Pese a todo, la visión de Hulk de Ang Lee causó el descontento del público mayoritario, el cual esperaba algo más en la línea de Spiderman y no del épico Superman de Richard Donner.

Debido a esto, los productores se propusieron dar un "lavado de cara" al héroe verde y ajustarse a las exigencias del público. El resultado os lo podéis imaginar: una película para recrearse la vista y no el intelecto. Lo primero que hicieron, por supuesto, fue prescindir del taiwanés Ang Lee, y en su lugar contrataron a francés Louis Leterrier, responsable de aquella "obra maestra" que fue Transporter 2.

Así nació El Increíble Hulk (2008), una pseudosecuela que corta por completo con su anterior entrega. Pero no por ello es más fiel al cómic original, sino que parece un remake de la serie de televisión. El reparto se ha cambiado por completo, el único actor que repite papel es Lou Ferrigno, quien interpretó a Hulk en la serie, y que en ambas películas hace un cameo como guardia de seguridad musculoso. Ferringo además, interpreta la voz de la criatura en los pocos momentos en los que habla, cualidad que no tenía en la anterior. Y no es la única licencia que se toma esta nueva versión, sino que también en el prólogo muestra un origen distinto de Hulk: Bruce Banner no fue irradiado por rayos gamma accidentalmente para salvarle la vida a un compañero, sino que lo hizo voluntariamente experimentando consigo mismo, como en la serie de televisión.

Esta vez el Dr. Banner es interpretado por Edward Norton (El Club de la Lucha), de quien dicen las malas lenguas que aceptó trabajar en el proyecto sólo después de que le dejaran reescribir el guión, además de que intervino en el montaje final de la película. Norton, he de reconocerlo, hace un mejor trabajo que Eric Bana, pero tampoco lo da todo, y en ocasiones lo veo casi desganado. Lo mismo parece suceder con William Hurt, quien sustituye a Sam Elliott como el General Ross, personaje por cierto que en esta entrega se ve más ambicioso y antipático, pareciendo una mezcla de sí mismo y Talbot, el personaje de Josh Lucas en la anterior. La peor parada es Liv Tyler (El Señor de los Anillos), a la que en comparación Jennifer Connelly se come con patatas como la Dra. Betty Ross. Completa el reparto el gran Tim Roth (Reservoir Dogs) como Abominación, y que, al igual que Hurt, no hace un mal trabajo pero tampoco parece estar en su mejor momento.

Y como ya he dicho, la trama queda como algo secundario en pro de la acción palomitera. Tal es el caso, que cuando Bruce regresa de Sudamérica a Estados Unidos se encuentra con que Betty ha rehecho su vida y está saliendo con un psicólogo interpretado por Ty Burrell (el capullo de Steve en Amanecer de los Muertos), pero cuando ambos se reencuentran, el psicólogo deja de existir sin que Betty arregle las cosas con él antes de volver con Bruce, no se vuelve a saber de él. Supongo que una escena que de humanidad a los personajes no es necesaria, es más importante mostrar a Hulk destrozando camiones acorazados. En esta entrega la violencia ha aumentado considerablemente, y mientras en la primera la diversión radicaba en que el héroe verde hacía uso de su fuerza bruta sin matar a nadie, en ésta vemos cómo hace explotar tanques y helicópteros, así como pegar unas sacudidas a los soldados que seguramente los dejarán paralíticos si no los matan. El final deja bastante claro que habrá una tercera entrega, incluso sabemos ya quién será el villano.

Parece que la cosa va a seguir en la misma línea mucho tiempo. En general resulta entretenida, sí, pero no hay color (verde en este caso) si la comparamos con la de Ang Lee. Podríamos decir que El Increíble Hulk es a la saga lo que Superman II de Richard Lester fue a la del hijo de Krypton. Es lo que el público quiere, no lo que un director quiere ofrecer.

Exceso de disciplina

2008-06-14T17:55:00.000-07:00

Hace pocos días, mientras comía vi el capítulo de Los Simpson en el que Homer y sus amigos forman un equipo de bolos al que se une el caprichoso Sr. Burns. En ese mismo capítulo, hay una historia secundaria protagonizada por Bart y Lisa. Bart lleva a clase una camiseta en la que pone “Abajo con los deberes”, la cual desata una revuelta escolar. Para evitar que se repitan sucesos como estos, los profesores deciden obligar a los niños a llevar un uniforme gris. La disciplina derrote el espíritu de los chavales, los cuales pronto empiezan a desfilar e incluso pestañear al unísono, y a experimentar una notoria alienación. El condicionamiento es tal que cuando la Srta. Carapapper se agacha a coger algo dejando el culo ante las narices de Bart y su emblemático tirachinas, éste siente que solía hacer algo en sus tiempos de libertad, pero no consigue recordar qué.

¿Y por qué os cuento este capítulo que hemos visto todos? Porque hoy vamos a hablar de la alienación escolar y el exceso de disciplina. Ya comentamos en su día los problemas de la desmotivación en las aulas, y que era un fallo tanto de los alumnos como de los profesores. Para contrarrestar el fracaso escolar, la ficción, y sobre todo la ciencia-ficción, nos ha propuesto varias opciones bastante distópicas, aunque inspiradas en última instancia en la realidad, en aquella ley de “La letra con sangre entra”, y en el temor de los niños a sus profesores del mismo modo en que los adultos temían la represión política.

Tal vez la “solución final” más brutal de todas es la que se expone en Battle Royale (Kinji Fukasaku, 2000). En un futuro próximo, el paro y la delincuencia asolan Japón. En las aulas, los alumnos se revelan contra sus profesores. Los adultos empiezan a ver a los jóvenes como una amenaza y aprueban la Ley BR, que consiste en elegir al azar una clase de un colegio o instituto, llevar a todos los alumnos a una isla, entregarles armas y obligarles a matarse entre ellos hasta que sólo quede uno. Evidentemente, los métodos del nazismo están muy presentes en esta horripilante visión de futuro.

Una medida algo menos macabra (aunque no demasiado) es la que toma el orientador del instituto en Comportamiento Perturbado (David Nutre, 1998), el cual implanta un chip en el cerebro de los alumnos y los condiciona para convertirlos en una mezcla de empollones y pijos, y así crear una generación de jóvenes que levante el país. No es más que un thriller adolescente del montón, con actores jóvenes hoy conocidos, como James Mardsen (Superman Returns), Nick Salth (In The Bedroom) y Katie Colmes (Batman Begins). Sin embargo, en esta película podemos ver una metáfora sobre los grupos de elite y sociedades secretas que pueden controlar un país sin que lo sepamos.

Pero la visión más espeluznante de todas es la que vi en Derecho Común, un capítulo de la segunda temporada de Más Allá Del Límite. En él, Ryan Phillipe (Conspiración En La Red) interpreta a un adolescente que es enviado por su madre a un centro de reeducación para alejarlo de su chica, su grupo de rock y todas esas “malas influencias”. El centro, más bien prisión, es una empresa privada, que resulta no sólo dedicarse a “corregir” a los jóvenes, también los condiciona mediante implantes como en Comportamiento Perturbado. Pero su labor no termina cuando han lobotomizado a los chicos, sino que los entrenan para convertirlos en asesinos profesionales dispuestos a obedecer órdenes ciegamente. Este capítulo lo vi con 14 años y me impactó mucho, era muy asfixiante, y ahora, casi una década después, no deja de sorprenderme. Las similitudes entre Derecho Común y la pesadilla de las WWASPs son alarmantes, y eso que en la época en que se rodó el capítulo no existían estos centros.

Para el que no esté familiarizado con las WWASPs (seguramente la mayoría, ya que es algo bastante secreto), son centros de reeducación de empresas privadas de Estados Unidos, la mayoría vinculadas al gobierno republicano, que ofrecen a los padres una modificación de conducta para sus hijos, a cambio de grandes sumas de dinero. Evidentemente no recurren a implantes biónicos, pero su principal arma es la humillación y el maltrato físico, e incluso se ha hablado de abusos sexuales. En los pocos artículos que hablan objetivamente sobre estos centros, se describe su situación como la de un “Guantánamo escolar”.

Nuevamente, la realidad supera a la ficción, y hay cosas difíciles de creer pero ciertas. Los padres que envían a sus hijos a centros de estos supongo que serán conscientes que el sacrificio que hacen no es sólo económico, sino también afectivo. ¿Cómo creéis que volverán a casa esos chavales? Tal vez se porten bien, pero, renegarán totalmente de sus progenitores, eso si no han quedado atontados de por vida. A mí de nada me serviría la excusa de “lo hemos hecho por tu bien”.

Al igual que en las dictaduras, la represión y el autoritarismo son síntomas de inseguridad. No podemos dejar que los chavales hagan todo lo que se les venga en gana, pero tampoco es bueno programarlos como máquinas, porque se volverán dependientes y no moverán un dedo a no ser que se lo ordenen. El ser humano tiene la capacidad de aprender, reflexionar y expandirse. Si se empeñan en cuadricular las mentes de los niños, ¿qué futuro nos espera?

¡Me mata este anuncio!

2008-06-09T14:47:00.000-07:00

No soy chica y no sé lo que es tener la menstruación, pero no creo que se parezca en nada esto. Y lo peor de todo es que, como la letra de la canción es tremendamente fácil de memorizar (mis elogios al compositor), se te clava en el cerebro cual espina. ¿Por qué los anuncios de compresas son siempre tan malos?

Poesía, Jandeforo y la niña Medeiros

2008-06-07T04:48:00.000-07:00

Ayer parece que fue el día oficial de conocer gente de internet en persona. Y no fue ninguna quedada de blogueros, pero casi. Me surgieron dos planes consecutivos que hicieron de ayer un viernes bastante completito.

Primero acudí invitado por Saray a un recital de poesía en la biblioteca de Infanta Elena. Llegué a su hora, pero vuestro Sephiroth es un caso y no se le ocurrió que la sala de actos de la biblioteca estuviera en una sección distinta a la zona de libros para no molestar a los estudiantes y/o lectores. Como consecuencia, me perdí el primer cuarto de hora.

Pese a que ya sabéis que no tengo mucha idea de poesía, el recital fue bastante ameno. Se respiraba un ambiente de inspiración y sentimientos muy agradable. Cuando terminó, tras aplausos y elogios, Saray y yo nos presentamos con algo de corte y hablamos un poco. Pero no pude quedarme mucho tiempo porque tenía que volver al barrio para el segundo plan del día.

Hace unos meses, una amiga, vulttture, me recomendó que entrara en el foro de su novio porque él y sus amigos tenían aficiones afines a las mías, aunque cuando lo hice descubrí que de lo que más se habla allí es de videojuegos. No obstante, tenían una sección de cine, y en ella puse un enlace a la crítica de [REC] que había escrito en el blog por aquella época. Cuando la leyó, Ruluque, el novio de vulttture, dijo que tal vez le gustaría ir a verla, y como a mí me había gustado mucho, le contesté que no me importaría repetir la experiencia, así que quedamos con dos amigos suyos. vulttture no venía porque es bastante miedosa (lo pasó mal hasta con Harry Potter).

Total, quedamos un domingo por la mañana. Yo fui con mi hermana, un amigo que también quería ver la película y una chica que ahora es su novia. Pero como ya os he dicho, vuestro Sephiroth es un caso. Estamos esperando a Ruluque y su gente y nos extraña que no aparezcan. Se nos hace tarde y decidimos ir comprando nuestras entradas. Cuando ya están compradas, vulttture me llama y me dice que su novio no nos ve, que en qué cine estamos. Resulta que habíamos quedado en Nervión Plaza, pero yo me equivoqué y les dije Plaza de Armas, así que los mandé como a la otra punta de la ciudad y encima a un cine en el que no había sesión matinal, por lo que los chavales tuvieron que volverse a casa después del largo paseo sin haber visto la película.

Para intentar disculparme, les prometí que los invitaría a ver la película en mi casa cuando la adquirirera en DVD, en mi pantalla LCD de 42 pulgadas y sonido DTS. Aceptaron las disculpas y ayer invadieron mi salón los mencionados Ruluque y vulttture junto con D0m1n, vincent_mcloud, poxolate_lovers, Shamus y Varaman. Vimos la película, aunque vulttture y Varaman prefirieron jugar con la Nintendo DS, y luego nos fuimos a cenar. La Tarantela, que era donde habíamos pensado ir, estaba hasta los botes, así que fuimos al Papasá. Luego fuimos a un bar del centro a tomarnos unas birras, Ruluque se empeñó en invitarme a una (y no me vino mal, porque andaba escaso de efectivo). Como buenos aficionados a los videojuegos que eran todos intentaron por turno persuadirme para que me comprara una Xbox.

Así que en definitiva, un día de buen rollo con clavel incluido. Espero que ambos planes se repitan, aunque a ser posible no en el mismo día.

El mito de las charcas resplandecientes

2008-06-04T11:32:00.000-07:00

A menudo tenemos sueños disparatados, inútiles, que sólo sirven para ser contados entre risas y olvidados. Otras veces son muy reales, y nos hacen vivir experiencias aceleradas o angustiantes. Y algunas veces, puede que una o dos en toda nuestra vida, soñamos verdaderas revelaciones. Muy posiblemente son de estos sueños de los que proceden muchas de las religiones y mitologías que conocemos.

Una vez tuve un sueño de este tipo. Y no soy quién para compararme con Sócrates, pero creo que mi revelación ha sido un mito filosófico bastante bonito, que ahora quiero compartir con vosotros.

Bajo tierra, demasiado profundo para que el hombre pueda llegar, hay cuevas con charcas resplandecientes, tantas como cualidades humanas existen. De estas charcas nacen las almas, y dependiendo de cual sea, desarrollarán una cualidad u otra. Si algún día un hombre llegara a beber de alguna charca resplandeciente, podría ver el futuro. Tal vez por eso, cuando las almas se materializan lo hacen en la forma que tendrían sus cuerpos en la juventud, aunque en menores dimensiones, llegando a los vivos a la altura de las rodillas.

Cada día hay almas nuevas que se materializan en las charcas resplandecientes. Su objetivo es salir a la superficie sin ser vistos y buscar sus cuerpos para poblarlos. Es una tarea que no todos consiguen, pues para unos seres tan pequeños es toda una odisea enfrentarse al mundo exterior y sortear sus numerosos obstáculos. Pero es una prueba que toda alma debe superar no en solitario, sino en equipo. Cuando coinciden dos grupos de almas, generalmente suelen ayudarse mutuamente. Al final, el grupo deberá dividirse para que cada uno ocupe su cuerpo. Deben hacerlo pronto, pues un cuerpo puede nacer sin alma, pero si ésta se demora demasiado tiempo puede llegar a morir.

Después del gran viaje, la despedida será un momento duro, pues las almas que nacen de una misma charca resplandeciente son almas gemelas, y no saben si en la vida volverán a encontrarse. Ese deseo de reunirse con algún alma gemela perdurará durante toda su vida, aunque con el desarrollo del cuerpo adquirirá un nuevo matiz: el sexual. Una vez alcanzado este objetivo, experimentarán el amor verdadero. Al igual que el viaje es el reto de las almas, éste es el reto de la vida.

Así que si buscas un alma gemela no te preocupes, hay muchas por ahí, tarde o temprano te cruzarás con alguna. Y mientras tanto, puedes conocer almas amigas, de grupos con los que una vez os ayudásteis, y con las que puedes llevarte muy bien.

No dejes que entre

2008-06-02T12:01:00.000-07:00

Sé que los post de críticas de cine están siendo más habituales que de costumbre, pero no puedo evitar hablaros de una película que he visto este fin de semana: La Niebla (The Mist), adaptación del relato corto del maestro del terror Stephen King. Ojo, no confundidla con el clásico de John Carpenter La Niebla (The Fog) ni con su innecesario remake de 2005 Terror en la Niebla. Escribe y dirige Frank Darabont, quien ya demostró maña adaptando obras del autor con Cadena Perpetua y La Milla Verde.

Una tormenta eléctrica azota el pequeño pueblo de Maine. Al día siguiente, David y su mujer comprueban los desperfectos. Éste, su hijo y su vecino, con el cual no se lleva muy bien aunque ambos hacen un esfuerzo, van al supermercado a comprar herramientas. Una vez dentro, una espesa niebla cubre todo el pueblo dejándolos incomunicados a todos los que se encuentran en el establecimiento. A través de los cristales ven correr a un vecino aterrado que entra y advierte a todo el mundo que no salgan. En la niebla hay algo peligroso. A partir de entonces, el miedo y la incertidumbre empezarán a apoderarse de los habitantes de ese refugio improvisado, produciéndose alianzas y conflictos entre ellos.

En ocasiones puede recordar a Amanecer de los Muertos, Silent Hill, Aliens: El Regreso e incluso el videojuego Half-Life, así que como imaginaréis, el entretenimiento está asegurado (siempre que te guste el terror, por supuesto). Sin embargo, lo que hace que esta película resulte tan interesante no son los bichos peligrosos, sino el desarrollo de los personajes. Es una historia de estas de microsociedades aisladas, como El Señor de las Moscas, en las que aflora la verdadera conducta humana, llegando a la estremecedora conclusión de que las verdaderas tinieblas no están en el exterior, sino en nuestros propios corazones. Es una reflexión sobre cómo puede usarse el miedo (y de hecho se usa) para hacerse con el poder. Como reza el cartel de la película, el miedo lo cambia todo.

La complejidad del film no sólo reside en el guión (puede que algún día se la considere un clásico como Zombie de George A. Romero), sino también en la técnica. En un principio, Darabont concibió la película para que fuera en blanco y negro, pero a última hora los productores ejecutivos (los omnipresentes hermanos Wenstein) le presionaron para que el montaje final fuera en color, de ahí que la fotografía de Ronn Schmidt tampoco sea una maravilla. Al mismo tiempo, se le ha querido dar un toque documental, con usos de steadycams y zooms, con el fin de conseguir más cercanía con el espectador. No obstante, tampoco se trata de una realización televisiva como [REC], el uso de estos recursos es sólo puntual. La banda sonora corre a cargo de Mark Isham; no destaca especialmente, aunque consigue dar fuerza al tramo final de la película usando de base el tema The Host Of Seraphim del dúo Dead Can Dace formado por Brendan Perry y la excepcional vocalista Lisa Gerrard (banda sonora de Gladiator).

El reparto está encabezado por Thomas Jane (The Punisher), de quien no me esperaba gran cosa, pero no hace un mal trabajo. También destacan Laurie Holden (Silent Hill), Andre Braugher (Frecuency), Jeffrey DeMunn (La Tormenta del Siglo, también de Stephen King), William Sadler (la serie Más Allá del Límite), y la oscarizada Marcia Gay Harden (Mystic River), quien según uno de los amigos con los que fui a ver la película, hace el papel de su vida, pues consigue que la odies a muerte. Nathan Gamble, el hijo del protagonista (al que pronto veremos en Batman: El Caballero Oscuro), no hace gran cosa, es el típico niño asustado, algo bastante verosímil pero infructuoso cinematográficamente hablando.

En definitiva, La Niebla no es una película redonda pero se lleva un notable alto, con un tremendo desenlace del cual el propio Stephen King ha declarado que es mejor que el de su obra. No quiero desvelaros más, hay que verla.

Confusion will be my epitaph

2008-05-29T14:53:00.000-07:00

The wall on which the prophets wrote
Is cracking at the seams.
Upon the instruments of death
The sunlight brightly gleams.
When every man is torn apart
With nightmares and with dreams,
Will no one lay the laurel wreath
As silence drowns the screams.

Between the iron gates of fate,
The seeds of time were sown,
And watered by the deeds of those
Who know and who are known;
Knowledge is a deadly friend
When no one sets the rules.
The fate of all mankind I see
Is in the hands of fools.

Confusion will be my epitaph.
As I crawl a cracked and broken path
If we make it we can all sit back
And laugh.
But I fear tomorrow Ill be crying,
Yes I fear tomorrow Ill be crying.

¿Te llamaron como al perro?

2008-05-27T12:32:00.000-07:00

Como ya sabréis, la semana pasada pudimos ver en los cines las nuevas aventuras del Henry Jones Jr., más conocido como Indiana Jones. Realmente no sé qué decir, porque sobran las palabras, pero se intentará. Ésta es una de las mayores sagas de aventuras de la historia del cine, y si alguien me dijera que nunca ha visto ninguna de sus entregas en la tele le contestaría que no es humano, es de otro planeta. Pero por si acaso, vamos a hacer un repaso de los trabajos que ha realizado este peculiar arqueólogo de los años 30 concebido por la imaginación de George Lucas, el talento de Steven Spielberg y el carisma de Harrison Ford.

En Busca del Arca Perdida (Raiders Of The Lost Ark, 1981). Aquí es donde conoceríamos por primera vez a Indiana Jones, con la inmortal secuencia de la bola gigante de piedra persiguiendo a nuestro héroe, e inmediatamente después de eso conoceríamos también al a su antagonista, Bellog (Paul Freeman), un arqueólogo gabacho demasiado ambicioso para su profesión. En esta aventura, es el gobierno de los Estados Unidos quien solicita los servicios del Dr. Jones para que encuentre una importante pieza arqueológica antes que los nazis: el Arca de Moisés. Los alemanes, por su parte, cuentan con la ayuda de Bellog. Pretenden usarla como arma para dominar el mundo. Como dice profesor Marcus Brody (Denholm Elliott), "el ejército que llevara el arca consigo sería invencible". Para esta tarea, Indiana contará con varios aliados, como la hija de un viejo amigo suyo, Marion (Karen Allen), con quien tuvo un lío en el pasado que por supuesto retoma, y el bonachón egipcio Sallah (John Rhys-Davies) y el capitán Katanga (George Harris). Acción, aventuras y misterio a partes iguales, aderezadas con algo de humor. Música de John Williams y efectos especiales espectaculares para la época sin que adquieran más protagonismo que la propia película. En definitiva, En Busca del Arca Perdida es una entretenidísima obra maestra que nadie debe perderse.

Indiana Jones y El Templo Maldito (Indian Jones And The Temple Of Doom, 1984). Dado el exitazo de la anterior entrega, el mismo equipo volvió a reunirse para rodar esta precuela (cronológicamente se desarrolla antes que El Arca Perdida) algo más oscura. Esta vez y a partir de entonces se incluyó el nombre del arqueólogo en el título. El Templo Maldito empieza con un musical de Willie (Kate Capshaw, mujer de Spielberg) en un club de Shangai en el que Indy, como de costumbre, acabará metiéndose problemas. Tras creer haber escapado del malvado Lao Che (Roy Chiao) con la ayuda de Tapón (Jonathan Ke Quan), huida en la que se encaloma la bella pero molesta Willie, los tres irán a parar a un pueblo de la India, asolado por la miseria después de que una maléfica secta les robara su piedra sagrada para añadirla a su colección. Sin ofrecerle nada a cambio, le piden al Dr. Jones que recupere esa piedra. Tendremos pues más acción y aventuras, y presenciaremos una "agradable" cena hindú, niños esclavizados, arrancamiento de corazones y un villano de éstos que personifican la maldad misma, Mola Ram (Amrish Puri). Esta entrega fue más criticada por su evidente nivel de violencia, y desde luego no es para mentes impresionables. De hecho, con esta película se creó una nueva calificación moral para la MPAA, la de PG-13 (no recomendada para menores de 13 años). Sin embargo, resulta también muy entretenida, y en mi opinión John Williams se supera con el cántico de los rituales de la secta y con las melodías de acción. Otra cinta de aventuras muy recomendable.

Indiana Jones y La Última Cruzada (Indiana Jones And The Last Crusade, 1989). Sólo por su arranque merece la pena. Somos testigos de la primera aventura de un joven Indiana Jones interpretado por el mítico River Phoenix. Descubrimos por qué le tiene fobia a las serpientes como vimos en El Arca Perdida, la primera vez que usó torpemente su látigo con el que luego cogería bastante maña, cómo se hizo la cicatriz de la barbilla y lo cómo consiguió su famoso sombrero. Esta secuencia también serviría para introducirnos en la relación de Indy con su padre, el profesor Henry Jones, nada menos que el gran Sean Connery. En esta ocasión el Dr. Jones (o mejor dicho, "los") trabajará no para el gobierno de su país ni para un pueblo que necesita ayuda, sino para el magnate Donovan (Julian Glover), el cual le encarga que localice el Santo Grial y que de paso rescate al desaparecido anterior arqueólogo al que había enviado: su padre, quien ha caído en manos de los nazis, los cuales por supuesto también buscan el cáliz sagrado. Aquí no está Marion, por lo que hemos de suponer que la relación no funcionó, ni tampoco Willie, pero bueno, eso ya se veía venir. A cambio tenemos a la Dra. Elsa Schneider (Alison Doody), una austriaca bastante seductora, y tal vez el personaje femenino más complejo de la saga. Volvemos a contar con Marcus y con Sallah, aunque éstos cumplen aquí una función más cómica, y también hay un cameo del mismísimo Hitler, que se encontrará frente a frente con el Dr. Jones en la repulsiva ceremonia nazi de la quema de libros. Esta es una aventura mucho más entrañable que El Templo Maldito. Cuenta con algo más de humor y con la acción habitual. Tenemos a un John Williams más juguetón (las melodías de humor en las con de Indy y su padre) y al mismo tiempo más maduro (el tema del Santo Grial y los tres caballeros). Un cierre más que digno de lo que hasta hace poco creímos una trilogía. Al igual que El Arca Perdida, es de visionado obligado para los amantes de la aventura.

Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal (Indiana Jones And the Kingdom Of The Crystal Skull ,2008). Han pasado 19 años, toda una vida para algunos, desde que vimos a aquellos cuatro jinetes (y no, no eran los del Apocalipsis) cabalgando hacia el horizonte del atardecer. De ellos, ya sólo queda el Indy, que a pesar de su edad sigue embarcándose en aventuras para recuperar valosos objetos del pasado. Ahora estamos en los años 50. Los nazis hace tiempo que fueron derrotados, pero ahora existe otra amenaza para la democracia: la URRS. Irina Spalko (Cate Blanchett), una agente de Stalin, busca las Calaveras de Cristal, así que esta vez será la KGB y no los nazis quien incordien al Dr. Jones. Le echará una mano el joven Mutt Williams (Shia LaBeouf), y veremos un reencuentro con la aventurera Marion, la mejor pareja que ha tenido Indiana Jones, teniendo éste que dar explicaciones sobre lo que sucedió. Como secundarios tenemos al traicionero Mac (Ray Winstone) y al senil profesor Oxley (John Hurt). Al igual que con Rocky Balboa o John Rambo, esta última aventura del intrépido arqueólogo no puede ser considerada como una entrega más, sino más bien como un regreso, una pequeña muestra de lo que fue antaño y que ahora se resucita para un último deleite de los espectadores. Vemos infinidad de clichés, como los planos del avión fundidos con la línea roja que se extiende de una punta a otra del mapa, que indican el recorrido de nuestro héroe, o la típica imágen del suelo infestado de bichos. John Williams no hace un trabajo nuevo, sino que recopila los mejores momentos de las anteriores entregas, y no creo que ésto sea por bagueza, sino para enfatizar el todo de homenaje de la película. Esta vez los efectos especiales son digitales, pero no necesariamente mejores. Pese a todo, seguimos disfrutando del talento de Spielberg, y se percibe el amor a la saga con el que ha trabajado el equipo. Además, sólo por el hecho de ver en pantalla grande a un personaje que para los de mi generación siempre ha estado confinado en un televisor, merece la pena el coste de la entrada.

Y ahora, un momento para los nostálgicos como yo.

Es el fin del camino, es...

2008-05-20T12:05:00.000-07:00

"Dicen que de todos los animales de la creación, el hombre es el único que bebe sin tener sed, come sin tener hambre y habla sin tener nada que decir. Por eso es mejor forjar el alma que amueblarla."

Así empieza FinisTerra, uno de mis discos favoritos, que hacía bastante tiempo que no escuchaba y al cual acudí anoche presa del insomnio. Como es habitual en el grupo Mägo de Oz, este no es una obra únicamente sonora, sino que incluye un libreto que narra la historia que acompaña a las canciones. Por tanto, casi podría decirse que FinisTerra es una ópera o un poema épico.

La historia que cuenta FinisTerra nos sitúa no en el pasado como sería de esperar en un disco de música celta, sino en el futuro, en el año 2199, un mundo orwelliano al estilo de THX 1138 en el que, como describe el tema Satania, todo está automatizado. No hay lugar para el odio, ni para el amor, ni para el pensamiento libre. En este mundo el ser humano ha sido reducido a la condición de robot. Un grupo de gente que no está de acuerdo con el orden establecido organiza una resistencia y contrata a un hacker para que busque algún indicio de que las cosas no fueron siempre así, que existió algo llamado espíritu. El hacker encuentra una reliquia de finales del siglo XX, un CD, el cual narra la historia de Diego Cortés, un espadachín a sueldo de principios del siglo XVIII que es contratado por un peregrino anciano que lleva consigo un misterioso cofre, para que lo custodie mientras emprende el Camino de Santiago.

Las aventuras del espadachín y el peregrino es lo que lleva la mayor parte del peso de la historia, relatada mediante temas reflexivos (La Danza del Fuego), picarescos (El Señor de los Gramillos), hermosos (Duerme...), nostálgicos (Es Hora de Marchar), terroríficos (Conxuro) y sobre todo revolucionarios (Fiesta Pagana). En mi opinión es el mejor trabajo del grupo, sobresale en todos los aspectos y supera a otros discos que he escuchado como La Leyenda de La Mancha o Gaia. Su variedad y su calidad consiguen librarte de la manía de saltar al single principal como solían hacer los consumidores de discos comerciales y monotemáticos. FinisTerra es un trabajo que se disfruta de principio a fin. Es rock, música celta, pop y heavy metal.

Tómate libre una hora y tres cuartos, siéntate cómodamente y escucha mientras lees. Y en los momentos instrumentales, haz un esfuerzo, escúchate a ti mismo.

"Ahora empieza tu camino
sólo tú eres el señor de ti,
el progreso está en tu espíritu y no en una ciudad.

Sólo tú elige tu destino,
sólo tú decide invertir
en tu espíritu...
o en una central nuclear."

Os dejo una muestra de lo que podéis encontrar en el disco. No es su tema más conocido Fiesta Pagana, sino el tema que más me gusta y con el que más me identifico: La Danza del Fuego.